Triple participation de la Head – Genève à la Biennale Internationale Design 2010 Saint-Etienne

Hocus Pocus : Magic in My Mind

Hocus Pocus : Magic in My Mind est un projet élaboré par Alexandra Midal, historienne du design et professeure à la Head – Genève, au cours d’une Master class conduite en collaboration avec l’agence de graphisme Office ABC (Toulouse/Marseille) et Yves Corminboeuf (designer, professeur à la Head – Genève) avec des étudiant-e-s en Design issus de différents départements de la Head – Genève (Bachelors Architecture d’intérieur et Communication visuelle, Masters Media Design & Espaces et communication).

Au sein de l’exposition Lumière(s) de Felipe Ribon, une black box accueille le visiteur dans une petite salle de cinéma à l’intérieure de laquelle un film, réalisé spécialement pour l’occasion, est projeté. À partir de la dernière scène d’En quatrième vitesse de Robert Aldrich qui se clôt par le spectacle d’une explosion nucléaire, ce film de « théorie visuelle » présente une histoire de la tricherie, de la magie et du design à l’aune du crime. Si pour Walter Benjamin le bourgeois est un criminel et le flâneur un détective, si pour Thomas de Quincey le meurtrier est un artiste, si pour Oscar Wilde il n’y a pas de morale dans l’art et si pour Alfred Hitchcock comme pour Edgar Allan Poe, le crime est un art, le film pose l’hypothèse selon laquelle le designer et le critique seraient autant meurtrier que détective.

Transpercée de temps à autre par une lumière éblouissante, la salle entière disparaît sous la lumière, et avec elle les traces de ce crime... à moins que celles-ci, phosphorescentes, ne dévoilent, une fois l’obscurité revenue, les ultimes indices d’un bluff, ou d’un crime presque parfait.

Hocus Pocus : Magic in My Mind élargit le champ du design en y entremêlant l’histoire du cinéma et le pouvoir de la fiction. L’exposition pose ainsi les nouveaux termes d’une relecture amorale et criminelle de la discipline du design tout en s’ouvrant aux joies de la spéculation, de l’hypothèse et des fantaisies.

Habiter le futur : vers de nouveaux conforts

La filière Architecture d’intérieur de la Head – Genève propose une exploration prospective des nouveaux rapports entre habitat et travail.

L’évolution des technologies, qui rapproche le monde du travail à celui du cercle familial, modifie les modes de vie et influence les conceptions d’espace et d’équipement. L’appartement se trouve ainsi interrogé par le développement du travail à domicile qui attire l’activité professionnelle à l’intérieur des murs de la cellule d’habitation. La remise en question de la mobilité quotidienne entre le logement et le travail représente un défi pour les architectes d’intérieur et les designers, amenés à redéfinir la notion de confort en fonction de ces nouveaux paramètres.

Les étudiant-e-s en Architecture d’intérieur, sous la direction de Florence Vandenbeusch, architecte d’intérieur et professeure à la Head – Genève, ont élaboré une série de propositions innovantes visant à étudier cette mixité habitat / travail dans le cadre de l’aménagement d’un logement pour une famille avec enfants dont l’un des deux parents travaille à domicile. Ces cellules d’habitation apportent chacune une réponse adaptée – tant par la mise en espace que par l’équipement mobilier – à l’activité professionnelle qui doit s’y dérouler. Elles permettent ainsi de jeter un regard prospectif sur les « nouveaux conforts » de l’habitat de demain.

Une cellule d’habitation réalisée, sous forme de bas relief à l’échelle 1/1, accueille l’exposition Habiter le futur : vers de nouveaux conforts qui présente au moyen de projections et de maquettes les propositions les plus audacieuses développées par les étudiants de la Head – Genève. En faisant interagir réel et virtuel, l’exposition permet d’interroger les nouveaux usages d’un espace domestique appelé à connaître de profondes mutations, liées tant aux évolutions sociales qu’au développement technologique.

N-1 2010

Laura Seguy et Nicolas Field, tous deux diplômé-e-s du postgrade Immédiat – arts et médias de la Head – Genève, présentent leur projet 30:33:37 et Think Thrice dans le cadre de l’exposition N-1.

N-1 propose une sélection de projets de recherche et d’expérimentation en design graphique, numérique et sonore, issus des écoles supérieures d’art et design françaises et internationales. Commissaires : Jean-Marie Courant, Emmanuel Tibloux et Samuel Vermeil.

Laura Seguy
30:33:37

30:33:37 est une série de motifs textiles qui propose une représentation visuelle de la colonisation. Sur chacun d’entres eux on peut voir le drapeau d’une ex-puissance coloniale associé à celui d’une de ses anciennes colonies. Ces multiples associations retracent une représentation de la colonisation, de cette période de l’histoire qui a engendré un ensemble d’éléments enchevêtrés et liés. Un constat de la situation passée mais qui porte en lui la complexité des rapports « nord-sud ». Sur le site 30-33-37.net, cette collection de motifs pour textile se présente comme une base de données consultable. Un moteur de recherche permet d’afficher chaque motif selon une multitude de combinaisons et donne à voir différents ordres de lecture.

Nicolas Field
Think Thrice

Think Thrice explore les interdépendances et les relations croisées entre les notions de son, d’espace, de résonance, de durée et de temps. Sans espace, sans air et sans architecture, il n’y a pas de son possible puisqu’il n’y a pas de déplacement ni de connexion. Une des valeurs intrinsèques d’un espace est de contenir, voire d’enfermer, des sons. Le son, la musique et le bruit sont indissociablement liés à l’espace. L’installation sonore Think Thrice consiste en une prolifération d’écouteurs audio qui émettent un bruissement dont l’amplitude est soumise à la présence des visiteurs.

Informations pratiques

Biennale Internationale Design 2010 Saint-Etienne
Du samedi 20 novembre au dimanche 5 décembre 2010 de 10h à 19h
Cité du design
Ancienne Manufacture d’Armes de Saint-Etienne
3, rue Javelin Pagnon
42000 Saint-Etienne, France

www.biennale2010.citedudesign.com