Département Cinéma / cinéma du réel

Concours IDAHO 2013 : deux films de la HEAD - Genève récompensés !

admin — 2013-05-13T12:44:14Z

Pour lutter contre les violences homophobes et leurs conséquences, Mosaic-info, la République et Canton de Genève et le Canton de Vaud ont mis sur pied un concours de clips vidéo à l'occasion de la Journée internationale contre l'homophobie et la transphobie (IDAHO), en étroite collaboration avec les associations LGBT. La participation a été ouverte aux étudiant-e-s de la Haute école d'art et de design - Genève (HEAD), de l'Ecole cantonale d'art de Lausanne (ECAL), de l'Ecole romande d'art et de communication (ERACOM) et du Centre de formation professionnelle arts appliqués (CFPAA), sous la supervision de la HEAD - Genève.

Interroger les préjugés, les attitudes de rejet, et faire de la création un outil de sensibilisation, tel était l'objectif de ce concours ! Dans le cadre d'un Atelier d'une semaine dirigé par le cinéaste Laurent Nègre, les étudiant-e-s de deuxième année du Département Cinéma/cinéma du réel ont réalisé 4 films pour ce concours : Pelle à Tarte, Bed Time, Alouette et Vernis. Deux d'entre eux ont été distingués le vendredi 17 mai 2013 à 19h00 à l'Auditorium Arditi en présence des conseillers d'Etat Charles Beer (GE) et Anne-Catherine Lyon (VD), et de la conseillère administrative de la Ville de Genève Sandrine Salerno. Le film Vernis a reçu le premier Prix et le film Pelle à tarte le troisième. Découvrez dès à présent les films primés sur le site www.mosaic-info.ch.

- Actualités / Priorité (Niveau 1)

Maëlle Camus (Assistante de recherche)

admin — 2013-04-29T14:25:21Z

Née en 1981, Maëlle Camus a étudié l'Histoire à la Sorbonne, puis la photographie au Main Media Collège Rockport USA, ainsi qu'à l'Ecole d'Arts Appliqués de Vevey avant d'obtenir son diplôme avec les félicitations du jury, à la Haute école d'art et de design – Genève. Travaillant sur des questions de frontières et d'identité, à travers l'essai documentaire, son mémoire de fin d'étude « Le Rossignol de l'inquiétude contre la sécheresse des modernes » traite de pratiques filmiques à la lumière du paradoxe de (...)

- Assistant-e-s pédagogiques

Pitching du Réel : les cinéastes Jaak Kilmi & Arbo Tammiksarr remportent le Head Postproduction Award pour leur projet de film « Jesus Lives in Siberia »

admin — 2013-04-29T10:57:30Z

Le Département Cinéma/cinéma du réel de la Head – Genève a décerné le jeudi 25 avril 2013 au Festival Visions du Réel le Head Postproduction Award au projet de film Jesus Lives in Siberia des cinéastes Jaak Kilmi & Arbo Tammiksarr. Présenté devant un panel de professionnels dans le cadre du Pitching du Réel, ce projet de long métrage documentaire a retenu toute l'attention du jury de la Head – Genève que ce soit par l'originalité de son sujet que par son ambition artistique affirmée. Grâce à ce prix dont l'une des principales motivations est de favoriser les échanges entre professionnels et étudiants, les deux cinéastes estoniens et l'équipe technique du projet pourront bénéficier de l'infrastructure de postproduction du Département Cinéma et réaliser ainsi le mixage son et l'étalonnage de leur film.

Jesus Lives in Siberia est un voyage d'une année dans la taïga sibérienne où vit la plus grande et la plus ancienne communauté de Vissaronites, disciples du mouvement religieux fondé par Vissaron qui se présente comme la réincarnation du Christ. Au travers du regard de trois enfants, le film nous montre comment la communauté se prépare à l'apocalypse annoncé pour la fin de l'année 2012 et comment enfants et villageois conçoivent et appréhendent la fin des temps.

Laurence Favre, diplômée du Master Cinéma HES-SO ECAL/HEAD, et Frédéric Florey, alumni de la HEAD – Genève, remportent un Prix au Festival Visions du Réel

admin — 2013-04-29T10:21:04Z

Présenté en première mondiale dans la Compétition Internationale Courts Métrages au Festival Visions du Réel, le film de diplôme Master de Laurence Favre Nwa-Mankamana a remporté vendredi dernier lors de la Cérémonie de clôture le Prix spécial La Mobilière pour le court métrage le plus innovant de la Compétition internationale. Composé à partir d'archives filmiques et de fragments de la correspondance d'une religieuse partie en Afrique du Sud, ce film est un essai captivant sur le regard d'une missionnaire romande dans un hôpital de brousse et celui de la jeune cinéaste qui s'interroge sur le sens de ces images oubliées.

Frédéric Florey, diplômé 2002 de la HEAD – Genève, a reçu quant à lui le Grand Prix SRG SSR pour le meilleur long ou moyen métrage suisse toutes sections confondues avec le film La Clé de la chambre à lessive cosigné avec la réalisatrice Floriane Devigne. Tourné dans la buanderie d'un logement social lausannois où règne la prostitution, « La Clé de la chambre à lessive » révèle le désarroi d'une Suisse en marge. Le film est actuellement sur les écrans romands.

Plus d'infos sur le palmarès 2013 du Festival sur www.visionsdureel.ch

Ateliers et cours

Manuel — 2013-04-26T21:48:46Z

- Ateliers et cours

Aventure exceptionnelle : un film de diplôme bachelor de la HEAD - Genève à Cannes - Quinzaine des Réalisateurs

admin — 2013-04-23T13:28:34Z

Après la nuit (Até ver a luz), le premier long métrage du réalisateur suisse d'origine portugaise Basil Da Cunha, est en sélection officielle de la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes. La projection officielle en présence du cinéaste et de l'équipe du film aura lieu le mercredi 22 mai 2013 à 18h au Théâtre Croisette. Le film sortira ensuite dans les salles romandes à partir du 29 mai 2013 avec une séance spéciale en présence du réalisateur
à Genève le mercredi 29 mai 2013 à 19h45 aux Cinémas Les Scala
et à Lausanne le vendredi 31 mai 2013 à 20h30 au Cinéma Pathé Flon

Cette reconnaissance est le fruit d'une collaboration exemplaire entre le Département Cinéma de la HEAD - Genève et Box Productions. Un tel film n'a pu trouver son avènement que dans une alliance de compétences, liées au cursus de formation bachelor et aux savoir-faire de producteurs expérimentés. Ceux-ci ont dès le début placé leur confiance en Basil Da Cunha, comme le Département Cinéma, qui aménagea le parcours de cet étudiant pour laisser libre cours à ses évidents talents.

C'est la troisième fois que Basil Da Cunha se retrouve sur la Croisette, puisqu'en 2011 et 2012, ses deux courts métrages Nuvem et Os Vivos Tambem Choram avaient été en sélection à la Quinzaine des Réalisateurs ; Os Vivos Tambem Choram remportant la mention spéciale du Prix Illy du meilleur court métrage.

Après la nuit (Até ver a luz) est un film qui se réfère à des genres de cinéma précis, le film noir et d'action, mais dont il s'affranchit avec un rare talent. Le récit se déroule dans le bidonville de Riboleira, aux portes de Lisbonne ; son héros ne vit que la nuit, ne supportant pas la lumière du jour. Mais la nuit lui va bien, dans laquelle il se cache pour échapper à des gangs qui lui veulent du mal.
Prenant pied de façon réaliste, documentée, dans ces lieux qu'il connaît, le cinéaste y cherche et trouve les gens dont il a besoin pour raconter son histoire. Il leur demande de jouer des personnages, forcément proches d'eux-mêmes, et force est de découvrir de magnifiques amateurs, qui tiennent parfaitement à l'image, portés par l'énergie du cinéma et par leurs dérives imaginaires.

Après la nuit (Até ver a luz) est l'affirmation d'une conception du cinéma qui trouve ancrage dans des situations et des lieux bien réels, dont le récit s'émancipe par la grâce de belles rencontres, improbables et fugitives, que menacent à en mourir des esprits maléfiques. Tout cela, Basil Da Cunha l'a vu, l'a éprouvé, l'a inventé.

Plus d'infos sur la Quinzaine des Réalisateurs www.quinzaine-realisateurs.com
Et sur Box Productions www.boxproductions.ch

Le Cinéma de Basil Da Cunha présenté par Jean Perret

C'est dans la touffeur fiévreuse de la nuit et la lumière crayeuse du jour que Basil Da Cunha aime à mettre en scène ses récits, dans la rue de Genève pour A Côté et dans ce quartier périphérique et desquamé de Lisbonne, le Reboleira, pour Nuvem et Os Vivos Tambem Choram, jusqu'à Ate Ver A Luz, son premier long métrage.

D'emblée, dans la mêlée de lieux réels habités par de vraies personnes, il fait évoluer d'authentiques personnages. Pour les films portugais en tous les cas, ceux-ci sont presque tous des non-professionnels, des habitants des lieux invités à mettre en jeu leur personnalité sur la scène du cinéma. Impossible de saisir les figures centrales de ses récits sans les comprendre comme faisant partie d'une communauté incertaine, fluctuante, composée de cercles d'amis, de bandes rivales, de clans que dirigent de petits potentats velléitaires.

La dimension sonore des films reflète la richesse de ces strates de vie dans lesquelles se mêlent le brouhaha des voix entremêles, des cris et des rires et bien sûr, c'est important dans l'univers du réalisateur, des musiques et des chants. Dans ces paysages sonores, des plages de silence font droit, dont se dégagent les voix des quelques personnages principaux, présences souvent évanescentes, qui à la manière de fantômes portent des rêves et des secrets trop grands pour eux, les menant le long de dérives magnifiques et douloureuses.

Histoires tragi-comiques, ses premiers films inventent un réalisme poétique, qui est d'ores et déjà pour cette œuvre naissante une marque distinctive. Portés par un lyrisme émancipé des règles de la stricte vraisemblance des situations, leurs envolées désabusées et émouvantes dessinent un monde que Basil Da Cunha éclaire de lumières titubantes et de couleurs parfois rayonnantes.

Les tournages du cinéaste sont d'authentiques aventures faites de pleins et de trous, de préméditations et d'improvisations qui sont autant de réponses aux impondérables que réservent les lieux où les récits sont ancrés. Caméra en mouvements chorégraphiés avec les corps, dans la pénombre souvent qu'aucune lumière additionnelle ne vient éclaircir, un style est à l'œuvre dont les rythmes sont en prise directe avec ceux des personnages en action.

Les récits des films sont d'une linéarité fragile, digressive, leur développement prend à son compte la dynamique des scènes, des moments tels que le cinéma peut les provoquer et tels qu'ils savent ensuite prendre leur envol par eux-mêmes. Basil Da Cunha est sur le qui-vive, à l'affût de cela, que tant de cinéastes appellent de leur vœux, quand la vie au cinéma et la vie dans la vie se mêlent en de fugaces états de grâce.

C'est donc ici au cœur d'une création engagée à bras le corps que de riches questions sont posées, auxquelles Basil Da Cunha, diplômé du Département Cinéma/cinéma du réel de la HEAD - Genève, répond par des gestes cinématographiques pleinement réalistes et imaginaires, tout à la fois. Ce faisant, il est en train d'inventer les mesures d'une vision, qui s'ingénie à sa façon si prometteuse de réenchanter le monde.

Jean Perret, responsable du Département Cinéma/ cinéma du réel de la HEAD Genève

Biographie de Basil Da Cunha
Suisse d'origine portugaise né en 1985, Basil Da Cunha réalise pendant ses études à la Head – Genève La loi du Talion en 2008, puis A côté en 2009. Depuis 2010, il tourne dans le bidonville de Riboleira à Lisbonne, les habitants de ce quartier étant les comédiens principaux de ses films. En 2011, Nuvem est sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes. Il réalise ensuite Os vivos tambem choram, Mention Spéciale du Prix Illy du court-métrage de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2012. Il vient de terminer son premier long-métrage Ate Ver a Luz, film de diplôme de la Head - Genève, qui sortira en 2013.

15 mémoires pour la réouverture du Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge - 15 films d'exception

admin — 2013-04-23T13:03:52Z

Une collection de films pour le nouveau Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, tirés de la considérable archive cinématographique de son Musée, c'est la proposition avec laquelle Roger Mayou, Directeur de l'Institution, est venu rencontrer les responsables du Département Cinéma/cinéma du réel de la HEAD – Genève. Projet passionnant que de mettre en mouvement avec des images des années 20 à 80 des fragments de mémoire dans le contexte de ce début de XXIe siècle.
Thème général retenu : la prévention.

Ainsi, un Atelier a été conçu par l'équipe pédagogique du Département Cinéma, qui a décidé d'engager les cinéastes italiens Angela Ricci-Lucchi et Yervant Gianikian, dont l'œuvre de référence n'a de cesse de visiter des archives, de les interroger et de leur faire rendre de nouvelles vérités (Prisonniers de la guerre, Du Pôle à l'Equateur, etc.). Monteurs exceptionnels, ils travaillent photogramme par photogramme pour faire resurgir des histoires nichées au creux des images. Sous la gouverne de Daniel Schweizer et avec l'assistance de Céline Ameslon, le travail a été développé et finalisé en six semaines par les étudiant-e-s de 1ère Année du cursus Bachelor.

Une trentaine d'heures d'archives, des approches de tous genres, des mises en scène américaines et soviétiques, des documentaires de terrain, des films didactiques, des animations, le recours à des commentaires péremptoires ou à des partitions musicales, parfois imposantes, pour des guerres, des cyclones, des épidémies, des questions d'hygiène et de santé, tous ces témoignages en lien avec les activités de la Croix-Rouge en provenances d'Europe, d'Afrique, d'Asie, des pellicules 16 et 35mm ; cette impressionnante diversité encourageait à imaginer de nouveaux récits, des films inspirés et radicaux, tous courts, de 90 secondes à 2 minutes.

Accompagnés par le couple Gianikian, les étudiant-e-s se sont immergés dans ces documents, ont sélectionné leurs images, monté et réalisé individuellement ou collectivement dix films. En parallèle, Angela Ricci-Lucchi et Yervant Gianikian ont réalisé les leurs, trois propositions, Notes moscovites No1 et No2 et Malattia, sur la base d'archives soviétiques des années 40 et 50.
Le cinéaste suisse Richard Dindo a également réalisé un film dédié aux Infirmières de la Croix-Rouge ; quant au responsable du Département Cinéma, Jean Perret, son film s'appelle Elles.

Au total, une collection de 15 films, au programme du Musée dès le 18 mai prochain dans l'espace « Limiter les risques naturels » conçu par le fameux architecte japonais Shigeru Ban.

Trois journées de portes ouvertes sont prévues les 18, 19 et 20 mai 2013 pour découvrir la nouvelle exposition permanente du Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge. Plus d'infos sur www.micr.ch

dvd 2011-12

admin — 2013-04-18T14:18:43Z

Une sélection de courts métrages réalisés par les étudiant-e-s du Département au cours de l'année académique 2011-2012.

DVD 1

Films Bachelor 2012

Beginning, Ophélie Couture
Cadence, Maude Litzistorf
Éclipse, Hakim Mastour
Hello Stranger, Thomas Ammann
Ici-bas, Mathilde Manderscheid
Il Vulcano, Alice Riva
Là-haut, Mirjam Landolt
Oumar, Badra Haidra

Entretiens avec des cinéastes invités
Patricio Guzmán
Pierre Maillard
Erick Zonca

DVD 2

Histoires de Polaroids
Une série de films d'étudiant-e-s de première année, dirigée par Michel Langlois et réalisée à partir de la collection Polaroid is dead du Musée de l'Elysée

Films d'Année 2
Une sélection de six films réalisés dans le cadre d'un Atelier dirigé par Michel Favre

Abri, Tara Parsa
Commando du rire, Nalia Giovanoli
Gringalot', Matthias Staub
Il est grand temps que la pierre s'habitue à fleurir, Gabriel Dutrait
Transalpini, Morena Henke
Weltinnenraum, Gérard Bochaton

Films Master 2012
Une sélection de deux films de diplôme réalisés dans le cadre du Master Cinéma HES-SO ECAL/HEAD

La Vie Rêvée, Adrien Kuenzy
Des yeux partout, Caroline Cuénod

Colloque Chris Marker : "Dans l'antre du chat"

admin — 2013-04-18T13:45:30Z

Au cœur de Spirales, fragments d'une mémoire collective, événement initié par le Ciné-club universitaire de Genève autour de Chris Marker, le Département Cinéma/cinéma du réel de la Head - Genève a organisé du 1er au 2 décembre 2011, avec la complicité des Cinémas du Grütli, du Centre de la Photographie Genève (CPG) et du Centre d'Art Contemporain (CAC), un colloque accueillant des spécialistes, collaborateurs et amateurs de longue date — afin de déplier les principaux aspects de l'œuvre de l'homme au chat.

La première journée, consacrée à « Marker, cinéaste », s'est tenue aux Cinémas du Grütli, de 9h à 17h. Le matin, conférences et table ronde ont eu lieu. L'après-midi, des présentations et discussions autour d'extraits de films.

La seconde journée, autour de « Marker, photographe et artiste multimédia », s'est déroulée au Bâtiment d'Art Contemporain, de 9h à 17h. Le matin, conférences et table ronde ont eu lieu. L'après-midi, des visites du CPG, du CAC et de « l'Ouvroir » sur Second Life.

LE PROGRAMME DE LA MANIFESTATION

Jeudi 1er décembre 2011 :
« MARKER, CINEASTE »
Salle Michel Simon, Cinémas du Grütli (16 rue du Général-Dufour, Genève)

De 9h à 12h30, conférences, conversation et table ronde :
Bamchade POURVALI : « Chris Marker, un parcours cinématographique :
composition et influences »
François NINEY : « Le bonheur dans l'image ? »
Thierry GARREL : « Chris Marker, sous le signe du chat »

De 14h à 17h, lectures de films :
par Bertrand Bacqué, Cyril Neyrat, Jean Perret (HEAD - Genève)

Vendredi 2 décembre 2011 :
« MARKER, PHOTOGRAPHE ET ARTISTE MULTIMEDIA »
Bâtiment d'Art Contemporain (28 rue des Bains, Genève)

De 9h à 12h30, conférences et table ronde :
Jean PERRET : « Marker photographe en quête d'histoires – continuités et fragments »
Etienne SANDRIN : « La figure du chat dans l'œuvre de Chris Marker »
Annick RIVOIRE : « Marker, l'œuvre au net »

De 14h à 17h, visites guidées et commentées :
au Centre de la Photgraphie - Genève, « Passengers » par Joerg Bader
au Centre d'Art Contemporain Genève, « Les marques aveugles » par Émilie Bujès
sur Second Life « L'Ouvroir » par Fabiana de Barros, une rencontre sur la toile avec Guillaume-en-Égypte, l'avatar de Chris Marker (sous réserve)

Six clips vidéo extraites du colloque sont à découvrir sur http://head.hesge.ch/cinema/Galerie-Video

Sandra Ferrara

admin — 2013-04-15T11:59:52Z

Sandra Ferrara est née à Genève en 1977. Elle suit des cours d'histoire de l'art, de langue et littérature allemandes et de Photographie à la Faculté des Lettres de Genève avant de s'inscrire à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Genève en section cinéma où elle obtient son diplôme en 2008. Co-fondatrice de l'association Uqbar qui regroupe des artistes liés notamment par la publication de livres (Les Editions d'Uqbar) et la réalisation de films (Les Films d'Uqbar), elle continue sa pratique d'écriture et de montage liée aux films documentaires en parallèle de son engagement en tant qu'assistante de la troisième année du cursus bachelor du Département Cinéma de la Head – Genève.