‘ ‘ ‘‘ ‘‘‘‘ ‘Imaginez-vous, vous baladant sous la pluie, abrité par votre parapluie… Les gouttes d’eau qui viennent rencontrer la toile, se transforment en notes de musique… Une véritable mélodie se crée aléatoirement au rythme des gouttes… Balade poétique, balade musicale, plaisir, partage et intimité avec la pluie… Techniquement chaque partie du parapluie correspond à un son. La personne sous le parapluie aurait un casque audio avec une prise jack branchée au parapluie directement.
signal avec le microphone d’un choc (=goutte)
Analyse d’une goutte d’eau – signal sur un oscilloscope / Arduino + microphone + amplificateur.
Piezo sous le parapluie / test diode : lorsque l’on donne un coup sur le parapluie, la diode s’allume, test OK.
Interview with Honor Harger from r a d i o q u a l i a
The LIFT conference was an incredible opportunity to meet new people and hear about where the technology stands nowadays and where it is going. We have heard many interesting talks and demos, such as Hojun Song’s Open Source Satellite Initiative and Fabian Hemmert’s presentation on how they, in Design Research Lab (Berlin), do studies and experimentations on human-computer interaction. The latter was quite interesting, since it was an insight on how the new applications and ideas develop from research. They presented an example on how they approached designing a cellphone for women, which is not simply turned into pink, but is adapted functionality-wise to the requirements of women. Another interesting talk was from Nick Heller from Google-Europe, who, after presenting how the world is affected by technology today, suggested his view on the new applications to come, such as the ones that detect the pollen count or allow you to vote via mobile phones.
However, the most interesting conversation we had during the LIFT conference was with Honor Harger, who kindly agreed to give us an interview in between the presentations. Honor is a New Zealand-born artist and curator, who is particularly interested in artistic uses of technology. She is the director of Lighthouse, an arts agency in Brighton, UK. Together with a collaborator, she created an artist collective – r a d i o q u a l i a, which explores how broadcasting technologies can be used in artistic forms. One of their very interesting projects is Radio Astronomy. It is an arts and science project, which allows broadcasting from space, where you can hear the actual sounds that come from the planets, pulsars, or the sun.
Here are some extracts from our interview with Honor.
Ben Bashford: L’utilisation de l’émotion et l’empathie artificielle dans les produits numériques
Ben Bashford est un interaction designer qui s’intéresse aux connexions des objets avec internet.
Dans cette conférence, il a montré comment le design des nouveaux objets peut non seulement apporter utilité et efficience, mais aussi créer une relation de confiance et d’empathie.
Il a expliqué quelques points principaux sur l’interaction avec des objets numériques, et comment un ordinateur ou un objet peuvent devenir un ami d’humain. Il a énuméré des néologismes comme anthropomorphisme, zoomorphisme et skeumorphism.
Il a montré des objets comme le thermostat de Nest, Izon camera, Nike+ FuelBand, Pixar lamps, Macbook, Mint floor cleaner.
Le thermostat de Nest donne une température qui varie au gré des nos envies, ce thermostat du futur est connecté à votre ordinateur et à votre smartphone.
Izon camera est tranquillement assis dans votre maison et permet la capture vidéo, il contrôle ce qui se passe chez vous pendant votre absence.
Nike+ FuelBand, un bracelet high-tech mesurant votre activité physique, il permet de se donner un score en objectif, comparable ensuite avec ses amis.
Pixar lamps, au moment où elles commencent à se déplacer, elles ont des personnalités et des émotions, chaque lampe devient un membre de la famille.
La lumière pulsée du Macbook respire comme un humain au sommeil normal.
Aujourd’hui, la réalité augmentée n’arrête pas d’étendre les limites de l’interaction virtuelle ou réelle, Les designers créent un univers autour de figurines; au lieu de compléter des technologies mobiles, des objets montrent l’interaction virtuelle sans traverser un écran et tendent à nous faire détourner notre conscience de la réalité.
Ben considère que computers = people, et anything + processor = computer. Et si les objets avaient une personnalité informatique, ils se mettraient à la place de l’autre? Est-ce que le numérique peut construire une nouvelle société de l’empathie? Est-ce que on peux être amis sur Facebook avec son réveil? Les objets devront-ils amener les manques altruistes en concentrant une partie de leur énergie au service et au bien-être de nos sociétés?
Sur zoomorphisme, Ben pense que la technologie devra crée du calme, un ordinateur ne cesse pas de demander à votre attention (parlez-moi, regardez-moi, aidez-moi)?
Plants = ambient displays. Robotany? Plus des plantes vous réunissez, plus de calme vous obtiendrez.
Sur Skeumorphis, on crée une nouvelle forme selon son ancien caractère afin de minimiser le choc du futur. Par exemple, les livres se dématérialisent, ils deviennent virtuels dans un iPad, on peux tourner les pages, prendre des notes, et garder un « marque-page ».
A la fin, il résumait que certaines choses pourraient être en interaction avec ces objets autant qu’ils interagissent avec les humains. Certains ont besoin d’être utilisé par les humains et les machines. Une communication ouverte: la télépathie entre les machines. Comment saurons-nous ce qui se passe?
Est-ce que nous devrions concevoir des machines qui sympathisent avec nous? Ou bien l’empathie devrait-elle être la nôtre? En tant que designer, l’empathie est sa matière première, le designer se met à la place de l’autre pour répondre au mieux aux besoins. Qu’est ce que l’on design? Pour qui? Est-ce que le design peut être que empathique?
Pojet: Miseomix
Aujourd’hui Les gens se servent d’éléments imprévus et inattendus, il y a de plus en plus de besoin s’approprier de technologie, elle change notre rapport social.
Dans l’entretien de Julien Dorra, il dit qu’on doit arrêter d’innover, qu’il faut simplement créer et fabriquer des choses. L’innovation est un changement dans le processus de pensée visant à exécuter une action nouvelle, mais une démarche de créativité est indispensable au développement des innovations. A traverse des conférences, on découvre pourquoi et comment un produit s’inscrit dans une évolution technologique, à partir de quelles découvertes, inventions et innovations technologiques il est apparu.
D’un point de vue formel tout d’abord, j’ai apprécié le dispositif de Lift 2012, les thématiques et les sujets abordés formaient un ensemble riche et cohérent, offrant la possibilité de participer à différents workshops et de rencontrer des spécialistes dans des domaines d’étude très particuliers.
Le cycle de conférence a quant à lui permis à de nombreux intervenants d’exposer leurs travaux et recherches. Cependant, ce type de présentations Powerpoint, parfois très brèves ne laissent malheureusement que peu de place au débat et au dialogue, tout est chronométré et doit aller très vite. Cela n’autorise donc peut-être pas à approfondir un sujet, mais encourage le public à se renseigner d’avantages sur les thématiques abordées, et à prendre contact avec les conférenciers.
Projet OSSI
En ce qui me concerne, j’ai particulièrement apprécié la dernière journée dédiée aux pratiques du hacking, avec notamment l’intervention de Hojun Song, qui a démontré que la technologie et le monde de l’open source permettent aujourd’hui à un individu passionné de lancer un satellite !
Village Telco
J’ai également trouvé très enthousiasmant le projet de Steve Song, président de Village Telco, une entreprise Sud-Africaine qui développe un kit de télécommunication open source.
Comme la téléphonie est souvent coûteuse en Afrique, ce kit nommé « Mesh Potato » a été créé afin de répondre aux besoins des populations en matière de télécommunication, il constitue une alternative bon marché, adaptée à l’infrastructure parfois précaire du réseau électrique africain.
Steve Song entend donc ainsi promouvoir le développement et l’innovation sur les réseaux en démocratisant l’accès à internet et à la téléphonie à bas prix.
Digital Forming / Impression 3D
Lisa Harouni, fondatrice de Digital Forming, une société britannique spécialisée dans l’impression 3D, est venue exposer les enjeux relatifs à cette technologie dans un futur plus ou moins proche.
La démocratisation de l’impression 3D autorise des spécialistes, et de plus en plus à des particuliers à prototyper des objets très rapidement, et même à réaliser des pièces uniques à un prix raisonnable. Cela s’inscrit en rupture avec la logique de grande consommation qui constituait jusqu’à présent le seul modèle viable. Lisa Harouni estime qu’un processus d’individualisation est en cours, et que la production de produits va se relocaliser. Le sur-mesure risque ainsi de devenir beaucoup plus accessible.
D’un manière générale, ce sont donc les projets permettant le développement d’outils et de technologies accessibles au grand public qui m’ont le plus intéressés !
C’est d’ailleurs peut-être le point commun qui relie la plupart des différents ateliers et présentations qui ont eu lieu à Lift, car la plupart des sujets abordés étaient en lien direct avec le quotidien des gens, en effet, de plus en plus d’objets technologiques envahissent les ménages.
Grâce aux réseaux, le savoir et ces outils deviennent accessibles au public qui peut se les approprier, mais cela soulève également de nombreux questionnements sur le plan de l’éthique.
Quand à la question posée par Lift cette année, de savoir si la technologie rend nos vies meilleures, je me réfère aux paroles de JP Rangaswami, qui souligne le fait que technologie en soit n’est ni bonne ni mauvaise, elle n’est qu’un outil, c’est seulement l’usage que l’on en fait qui peut être bon ou mauvais.
Douglas | 1/3/2012 | Design Algorithmique | Unterplay
We are currently building a lot of game prototypes as part of our Ünterplay project at the Media Design department of the HEAD —Genève. A lot of these games require sprites of some sort. So here is a simple demo project showing how to integrate ofxSprite into a basic OpenFrameworks project for iOS. This same technique should also work fine on Mac OS X, Windows and Linux, as the only other dependency is ofxAssets.
1. Start with a copy of a basic EmptyExample from the OpenFrameworks examples folder
3. Drag the two new addons into your XCode project. Delete the references to the « README » files if you want to:
4. If you encouter problems with the « ofxExtras.h » addon, you can safely de-activate it as in the following illustration:
5. Copy the « testApp.h » and « testApp.cpp » files from the SpriteDemo.zip example provided here.
6. Make sure to copy the included « Personnage » folder with the eight PNG images of the sprite. You can obviously replace this image sequence with any sequence of your own, in which case you will need to change line no.24 of « testApp.cpp », using your own file/folder name.
7. Compile and run the example.
Pierre | 1/3/2012 | OpenFrameworks | Tech | Trucs et astuces | Xcode
Tant qu’il n’est pas possible de créer un nouveau projet OpenFrameworks directement depuis Xcode, la procédure nécessite de dupliquer un projet existant. Ce mémo résume les opérations à suivre.
copier un exemple fourni (par exemple OF/apps/iPhoneExamples/emptyExample)
coller dans un autre dossier (à créer éventuellement) à côté des exemples fournis (pas ailleurs sur le disque). Ex: OF/apps/MediaDesign/emptyExample. Le dossier du projet doit se trouver dans un sous-dossier de apps.
renommer le dossier du projet (sans espaces, ni caractères spéciaux)
avec XCode 4.x
ouvrir le projet dans Xcode (emptyExample.xcodeproj)
dans la colonne de gauche, cliquer une fois sur le nom du projet (emptyExample), attendre 2 secondes, puis recliquer pour le renommer
ouvrir la liste déroulante de la barre de boutons, puis Manage schemes
Cet exemple Processing utilise la classe PGraphics et un masque pour extraire un secteur circulaire d’une image et le reproduire en plusieurs exemplaires, à la manière d’un kaléidoscope.
Participants: Julia Garcia, Laura Couto Rosado, Nadezda Suvorova, Camille Dedieu, Roger Guindon, Patrick Donaldson, Kim Andenmatten, Amandine Baud, Annja Müller, Pierre-Alain Schilling, Yann Anspach, Marta Revuelta, Gention Cenko, Marie Rossi, Lucas Bertinotti, Angela Cardona, Emily Bonnet, Jakub Svehla, Laetitia Sejmowski, Jimmy Roura, Camille Rattoni
A few weeks back I taught a workshop on generative graphics as part of a cross-disciplinary « semaine de tous les possibles » (week of possibilities) at the Geneva University of Art and Design. The workshop combined students from the Master Media Design and undergraduate students from Visual Communication. We worked mostly in the realm of print, introducing code into traditional book design and/or poster design. For example, the books were generated directly in Processing using the PDF Export library to generate multi-page booklets.
« Photo/Nykto » is an experimental game conceived by Annelore Schneider and Douglas Edric Stanley as part of the « Unterplay » project at the Master Media Design —HEAD, Genève. It is a game for nyktophobes and photophobes. It is played by switching on and off the lights in order to avoid reaching the edge of the screen. The score increases exponentially near the edges, and speeds up with each change from light to dark and back.
Photo/Nykto was developed by Douglas Edric Stanley using OpenFrameworks.
