cassandre | 28/11/2010 | Non classé
Bonjour,
pour ceux que ça intéresse, voici les notes que j’ai prises pendant la conférence « storytelling interactif » qui s’est déroulée à l’UPTOWN le 5 novembre, dans le cadre du festival « cinéma tous écrans ».
Ça fait longtemps mais jusqu’à maintenant, je n’arrivais pas à me connecter sur le blog.
Théo | 25/11/2010 | Base de données | Processing | Tech
Leïla avait besoin d’extraire beaucoup de statistique sur l’ensemble des données fournie par Georges Legrady.
Elle a commencé avec Processing pour parser l’ensemble des données (plusieurs centaines de mégas).
Puisqu’il semble que beaucoup d’étudiants aient besoin d’accéder aux mêmes données, il est de rigueur d’employer une base de donnée.
➙ Suite
Théo | 24/11/2010 | Visites
15 petabytes, c’est a quantité de donnée générée par le LHC par an.
14k tonnes, c’est le poids du coeur d’ATLAS.
10^-32 mm c’est la probable taille d’un boson. (0.00000000000000000000000000000001 mm)
-271 °C, c’est la température de l’hélium liquide, soit 2.15 °C en dessus du zéro absolu (273,15 °C)
…
➙ Suite
Théo | 23/11/2010 | Détecteur d'émotion (GSR) | Trucs et astuces
Pour améliorer le signal du détecteur de mensonge, j’ai réalisé un circuit d’amplification pour électrodes galvanique.
Comme Matthieu l’explique dans son précédent post, le corps a une résistance variable. Cette résistance varie en fonction de la sudation (particulièrement des doigts), et la conductivité du système nerveux. La résistance moyenne entre deux doigts est d’environ 1MOhm, selon les peaux et les humeurs (littéralement).
La relation qu’il existe entre le système nerveux sympathique et les glande de sudation est étroite. En observant la sudation par la chute de la résistance du corps, il est possible de déduire l’avènement d’une activité mentale et physique irrégulière – et probablement incontrôlée. En d’autre thermes une émotion.
Le circuit d’amplification est composé de trois amplificateur opérationnels dans une configuration appelée « amplification d’instrument« .
Plus d’info au sujet des amplis op. ou »op amp » sur wikipedia. (Envoyez des Sioux à Jimmy)
Les amplis opérationnels sont les composants fondamentaux (et donc très utilisé) de l’électronique analogique et numérique. (un cas de l’utilisation courante dans l’électronique numérique est le trigger de shmitt pour nettoyer le signal d’un interrupteur)
On trouve ici une utilisation quasi identique de l’amplification d’instrument GSR.
http://www.chris3000.com/archive/galvanic-skin-response/
http://www.biomapping.net/technical.htm
Les résistances à disposition sont imprécises et les résultats imprécis. Les amp op on généralement besoin de résistances très précises (1% voir 0.1% contre les 5-10% du labo).
La suite des tests se fera donc à mon atelier.
Nous pourrons ensuite nous concentrer sur la détection des émotions par le calcul, sur le microcontrôleur.
baptiste.milesi | 22/11/2010 | Non classé
Introduction
The game is based on a metaphor of a physical flashlight in form of wii-mote used to lighten the parts of game space for players. Social aspects of the game involve the coordination of three gamers: one flashlightholder and two collectors, who’s goal is to collect maximum of targets of a corresponding color from the lightened area. The flashlightholder is arbitrating between two players and can eventually privilege one of the players by lightening more of his color targets.
Specifications
The participants: 3 games, two of whom are collector and one flashlight-holder. His role is to constantly lighten the areas of the game space with help of wiimote and nunchuck connected to it. The ray of light which flashlightholder is directing throughout the screen by moving the wii-mote is constantly shrinking in diameter. The flashlightholder must constantly keep the sufficient diameter by « recharging the light battery » by shaking the nunchuck. The two collectors are equipped by « wii-pointers » which they direct on the screen with twisting motions and collect the bubbles of corresponding color by clicking the button. The score of each bubble collector is displayed in left and right top parts of the screen.
Ellwood-Leo | 15/11/2010 | Design Algorithmique
Résumé du jeu:
memoWii reprend le concept de mémorisation et d’exécution d’une même séquence utilisé par le jeu « SIMON » . Dans le cas de memoWii, c’est la position de la wiimote qu’il faut retenir. Chaque joueur ajoute tour à tour une position créant ainsi une séquence de mouvements. Cette séquence doit être répétée par le joueur suivant avant que celui-ci ne puisse ajouter un mouvement supplémentaire. Le jeu se termine lorsqu’un joueur se trompe dans la suite de mouvements.
Directives:
La partie est lancée lorsque le premier joueur enregistre la première position à l’aide des boutons A ou B de la wiimote. Au moment de passer la wiimote à son voisin, les LED s’allument de gauche à droite. A son tour, le joueur suivant répète cette position en appuyant sur A ou B. Lorsqu’il a effectué tous les mouvements correctement, la wiimote signale à travers une brève vibration ainsi que le clignotement des quatre LED qu’il a réussi la séquence et qu’il doit à son tour rajouter une position supplémentaire. Si le joueur se trompe dans une des positions de la séquence, la wiimote se met à vibrer en continu et c’est la fin de cette partie. Pour relancer la prochaine partie et stopper la vibration, il suffit d’appuyer sur le bouton 1.
Game description summary:
MemoWii takes the concept of storing and executing the same sequence used by the game « Simon ». In the case of memoWii it is the position of the wiimote should must be remembered. Each player in turn adds a position creating a sequence of movements. This sequence is repeated by the next player before he/she can add an additional movement. The game ends when one player makes a mistake in the sequence movements.
Guidelines:
The game begins when the first player records the first position using the A or B buttons of the wiimote. When passing the wiimote to one’s neighbor, the LEDs light up from left to right. In turn, the next player repeats this position by pressing A or B. Where he/she has done all the movements correctly, the wiimote signals through a short vibration and the four LEDs blink meaning that he has managed the sequence correctly and should in turn add an additional position. If the player makes a mistake in one of the positions of the sequence, the Wiimote starts to vibrate continuously ending the game. To restart the next game and stop the vibration, just press button 1.
E.T | 13/11/2010 | Hypnic Jerk | Unity
Pour ce travail nous utilisons Maya2010
(note: Le script servira à faire en sorte que les objets aillent se poser au bord de la sphère le plus proche d’eux et non de tomber dans l’axe des Y) ou mettre la misère à Newton.
Ce script va vous permettre de créer des objets dans votre jeu grâce au clique de la souris.
( note: si vous avez des difficultés à comprendre voici allez voir ,ici.)
Pour nous la prochaine étape est de définir la charte graphique du jeu que l’on mettera en ligne la semaine prochaine. Pour la programmation on se demande si on arrivera à créer une sphère dont la topologie peut être modifiée grâce au touch et si les Ipad/Iphone pourrons calculer tous ces changements sans que ça ralentisse tout.
E.T | 13/11/2010 | Unity
Pour créer un nouveau projet de jeu, il vous suffit de cliquer sur file/newproject et de sélectionner les « Packages » dont vous avez besoin pour votre projet. Certains packages sont fournis avec Unity mais vous pouvez en rajouter d’autres .Ils correspondent à des attributs de votre jeu, scripts, physique, eau, particules ( comme les plugins d’after effect). Vous travaillez maintenant sur la première scène de votre projet:
Une scène contient les objets de votre jeu ( Prefabs, GameObjects etc…),
considérez-les comme un niveau de votre jeu, vous pouvez avoir autant de scènes que vous le souhaitez
E.T | 13/11/2010 | Unity
Vous avez créé une nouvelle scène et vous souhaitez maintenant importer des éléments dans votre jeu, ces éléments appelés « Assets » sont des tous les éléments utilisés pour votre scène ( script, textures, objets 3D, particules etc…) Lorsque vous avez fabriqué votre objets, enregistrez-le dans la dossier « Assets » de votre jeu, il apparaîtra automatiquement dans la fenêtre » ProjectView « du programme, si vous la sélectionnez, vous aurez des informations sur son contenu. A ce stade l’objet ne possède aucune propriétés en rapport avec votre jeu.
Pour ajouter votre objet 3D à votre scène, il vous faut le glisser dans la fenêtre Hierarchy ou directement dans la scène. L’objet sera du coup considéré comme un « Game Object » et le programme rajoute automatiquement un « Mesh Renderer Component » à votre objet. ( voir explication suivante)
Chaque élément de votre jeu est un GameObject mais ils ne font rien tous seuls, il faut leur attribuer des propriété pour qu’ils soient considérés comme des personnages, des éléments de décors, des armes…
On peut considérer un « GameObject » comme une boite vide dans laquelle on met différents éléments appelés « Components ». ( A l’image des clips dans flash) Les Components peuvent êtres des textures, du son, des scripts pour leur donner des comportements ou des formes.Attention, un GameObject n’a pas forçément une forme 3D qui lui est assignée, ce n’est qu’un boîte vide avec des coordonnées.
Pour résumer ce qui peut composer un GameObject:
// Petite info sur les animations, ce qui est pratique c’est qu’une animation peut être directement importée depuis un fichier 3D et réutilisée dans Unity//
Lorsque vous glissez votre Asset ou Mesh créé dans Maya dans la scène, vous avez donc un GameObject vide qui possède déjà quelques attributs: Un nom, un tag et un calque (layer)
Le premier Component qui s’affiche automatiquement dans l’inspecteur est celui appelé « Transform » qui vous indique la position, la rotation et l’échelle de votre objet dans la scène. Il crée également automatiquement un concept appelé « Parenting ». On peut dire à un GameObject, en le glissant sur un autre, d’être parenté à celui-ci. L’objet parenté se transforme maintenant en fonction de son parent ou « Root object », ses coordonnées sont également en fonction de l’objet principal.
Unity donne l’exemple suivant: Si dans un jeu d’horreur on veut un sympathique effet de lampe torche il suffit de parenter les transformations du spot de lumière à la lampe torche, ainsi lorsque la lampe bouge, le spot fait de même.
Dans l’inspecteur il vous est possible de modifier les components de plusieurs façons:
Il est bon à savoir que vous pouvez avoir plusieurs Inspecteurs ouverts qui vous permettent de modifier plusieurs GameObjects de façon différente, vous pouvez par exemple décider d’en « Locker » afin que les attributs d’un objet soient toujours visibles mêmes si vous en sélectionnez un autre.
Les scripts sont considérés comme des « components » que vous créez vous-même, il sont codables en javascript, C#, et Boo. On fera un chapitre sur les scripts la prochaine fois.
vous pouvez ajouter un nombre infini de « Components » à un « GameObject » selon l’utilisation. Avec le » Rigid Body » vous pouvez par exemple ajouter un « Collider » afin qu’il interagisse avec d’autres « Colliders. »
Exemple: si deux cubes n’ont pas de Colliders , lorsqu’ils se rencontrent ils passent l’un à travers l’autre. Avec un Collider et le RigidBody ils reconnaîtrons qu’ils sont deux objets rigides et se rentrerons dedans.
Dans l’inspecteur vous pouvez donc modifier les paramètres de ces Components. Unity donne ici l’exemple d’un fichier audio rattaché à un GameObject.
E.T | 13/11/2010 | Unity
Importants, les Préfabs sont une collection de GameObject et de Components qui peuvent êtres réutilisés dans la scène avec les mêmes propriétés. Si vous modifiez une des propriétés du Prefab, toutes les instances de ce Préfab seront également modifiées. Vous pouvez ainsi prendre plusieurs GameObjects qui sont parents les uns aux autres pour en faire un Préfab. Vous pouvez effacer le GameObject original de vote hiérarchie et n’utiliser que le Prefab.
Lorsque vous créez un Préfab vide vous ne pouvez rien en faire tant qu’il ne contient pas de GameObjects:
Dans la HierarchyView les instances de Préfabs sont affichées en bleu. Pour modifier l’original d’une instance, vous pouvez cliquer sur le bouton » Select » de l’inspecteur.
Lorsque vous sélectionnez un Préfab et que vous lui rajoutez un script, toutes ses instances se verrons attacher ce script. Il est néanmoins possible de modifier une instance de Préfab tout en gardant le lien avec le Préfab original. Il suffit de modifier une propriétés de l’instance qui s’affichera en gras. Cela veut dire que cette propriétés prend le dessus sur celle du Préfab original.
Cependant deux actions vont briser le lien entre le Préfab et son instance:
Le programme demandera alors une confirmation de l’action et vous demandera ensuite si vous souhaitez reconnecter l’instance avec son Préfab source ce qui modifiera également toutes les autres instances.
Lorsque vous importez un model 3D dans vos Assets, Unity ajoute automatiquement quelque chose qui ressemble à un Préfab il s’agit en fait du fichier original lié au model mais que vous ne pouvez pas utiliser comme Préfab.
