Interview with Honor Harger from r a d i o q u a l i a
The LIFT conference was an incredible opportunity to meet new people and hear about where the technology stands nowadays and where it is going. We have heard many interesting talks and demos, such as Hojun Song’s Open Source Satellite Initiative and Fabian Hemmert’s presentation on how they, in Design Research Lab (Berlin), do studies and experimentations on human-computer interaction. The latter was quite interesting, since it was an insight on how the new applications and ideas develop from research. They presented an example on how they approached designing a cellphone for women, which is not simply turned into pink, but is adapted functionality-wise to the requirements of women. Another interesting talk was from Nick Heller from Google-Europe, who, after presenting how the world is affected by technology today, suggested his view on the new applications to come, such as the ones that detect the pollen count or allow you to vote via mobile phones.
However, the most interesting conversation we had during the LIFT conference was with Honor Harger, who kindly agreed to give us an interview in between the presentations. Honor is a New Zealand-born artist and curator, who is particularly interested in artistic uses of technology. She is the director of Lighthouse, an arts agency in Brighton, UK. Together with a collaborator, she created an artist collective – r a d i o q u a l i a, which explores how broadcasting technologies can be used in artistic forms. One of their very interesting projects is Radio Astronomy. It is an arts and science project, which allows broadcasting from space, where you can hear the actual sounds that come from the planets, pulsars, or the sun.
Here are some extracts from our interview with Honor.
Ben Bashford: L’utilisation de l’émotion et l’empathie artificielle dans les produits numériques
Ben Bashford est un interaction designer qui s’intéresse aux connexions des objets avec internet.
Dans cette conférence, il a montré comment le design des nouveaux objets peut non seulement apporter utilité et efficience, mais aussi créer une relation de confiance et d’empathie.
Il a expliqué quelques points principaux sur l’interaction avec des objets numériques, et comment un ordinateur ou un objet peuvent devenir un ami d’humain. Il a énuméré des néologismes comme anthropomorphisme, zoomorphisme et skeumorphism.
Il a montré des objets comme le thermostat de Nest, Izon camera, Nike+ FuelBand, Pixar lamps, Macbook, Mint floor cleaner.
Le thermostat de Nest donne une température qui varie au gré des nos envies, ce thermostat du futur est connecté à votre ordinateur et à votre smartphone.
Izon camera est tranquillement assis dans votre maison et permet la capture vidéo, il contrôle ce qui se passe chez vous pendant votre absence.
Nike+ FuelBand, un bracelet high-tech mesurant votre activité physique, il permet de se donner un score en objectif, comparable ensuite avec ses amis.
Pixar lamps, au moment où elles commencent à se déplacer, elles ont des personnalités et des émotions, chaque lampe devient un membre de la famille.
La lumière pulsée du Macbook respire comme un humain au sommeil normal.
Aujourd’hui, la réalité augmentée n’arrête pas d’étendre les limites de l’interaction virtuelle ou réelle, Les designers créent un univers autour de figurines; au lieu de compléter des technologies mobiles, des objets montrent l’interaction virtuelle sans traverser un écran et tendent à nous faire détourner notre conscience de la réalité.
Ben considère que computers = people, et anything + processor = computer. Et si les objets avaient une personnalité informatique, ils se mettraient à la place de l’autre? Est-ce que le numérique peut construire une nouvelle société de l’empathie? Est-ce que on peux être amis sur Facebook avec son réveil? Les objets devront-ils amener les manques altruistes en concentrant une partie de leur énergie au service et au bien-être de nos sociétés?
Sur zoomorphisme, Ben pense que la technologie devra crée du calme, un ordinateur ne cesse pas de demander à votre attention (parlez-moi, regardez-moi, aidez-moi)?
Plants = ambient displays. Robotany? Plus des plantes vous réunissez, plus de calme vous obtiendrez.
Sur Skeumorphis, on crée une nouvelle forme selon son ancien caractère afin de minimiser le choc du futur. Par exemple, les livres se dématérialisent, ils deviennent virtuels dans un iPad, on peux tourner les pages, prendre des notes, et garder un « marque-page ».
A la fin, il résumait que certaines choses pourraient être en interaction avec ces objets autant qu’ils interagissent avec les humains. Certains ont besoin d’être utilisé par les humains et les machines. Une communication ouverte: la télépathie entre les machines. Comment saurons-nous ce qui se passe?
Est-ce que nous devrions concevoir des machines qui sympathisent avec nous? Ou bien l’empathie devrait-elle être la nôtre? En tant que designer, l’empathie est sa matière première, le designer se met à la place de l’autre pour répondre au mieux aux besoins. Qu’est ce que l’on design? Pour qui? Est-ce que le design peut être que empathique?
Pojet: Miseomix
Aujourd’hui Les gens se servent d’éléments imprévus et inattendus, il y a de plus en plus de besoin s’approprier de technologie, elle change notre rapport social.
Dans l’entretien de Julien Dorra, il dit qu’on doit arrêter d’innover, qu’il faut simplement créer et fabriquer des choses. L’innovation est un changement dans le processus de pensée visant à exécuter une action nouvelle, mais une démarche de créativité est indispensable au développement des innovations. A traverse des conférences, on découvre pourquoi et comment un produit s’inscrit dans une évolution technologique, à partir de quelles découvertes, inventions et innovations technologiques il est apparu.