exemples de préfabrication et installation

processus

exemple de modulable

typo comme modulable

performance

"Type the sky" - Lisa Rienermann

Prairie vue aérienne

Le bâtiment de la Prairie est issu d’une architecture préfabriquée; c’est un phénomène que l’on retrouve de plus en plus dans le domaine du chantier. En m’inspirant de la façon dont on met en place les diverses pièces une par une, je tente de reproduire une lisibilité aérienne où l’on pourrait reproduire divers types de formes géométriques voire de lettres par le biais de l’installation de ces propres blocs de préfabrication.

Le bâtiment de la Prairie devient alors un lieu d’expérimentation voire de performance artistique uniquement lisible par voie aérienne.

Ce que je souhaitais mettre en avant dans mon travail est l’emplacement de notre école. En effet, sa situation au milieu d’une cour lui confère différentes caractéristiques.

D’une part, il est possible d’y accéder par plusieurs itinéraires car elle possède différentes entrées. Plusieurs accès par la rue mais aussi par l’école d’ingénieurs. C’est ce que mes séries de diaporamas montrent :  2 itinéraires différents pour se rendre à l’école.

D’autre part, sa situation au milieu d’une cour fait de notre bâtiment un lieu de passage. Les gens peuvent passer devant simplement pour des raisons pratiques, pour aller plus vite ou ils peuvent décider de s’attarder afin de comprendre ce qui se passe à l’intérieur du lieu. Pour comprendre son emplacement, je trouvais intéressant de montrer une vue de google map ou le bâtiment n’était pas encore construit. Ainsi, il est plus facile de se représenter la zone d’intervention.

Marguerite

www.carstennicolai.de (visual work)
www.alvanoto.com (sound work)
www.raster-noton.net (recording work)
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Alva Noto @ Mutek 10

Nicolai Carsten est un plasticien et musicien berlinois, plus connu dans le monde de la musique électronique sous le pseudonyme d’Alva Noto ou encore Noto.

Né en 1965 à Karl-Marx-Stadt en Allemagne, N. Carsten a fait des études d’architecte paysagiste à Chemnitz (autrefois dénommée Karl Marx Stadt en Allemagne de l’Est), pour s’intéresser par la suite plus précisément aux propriétés du son et de l’espace.

Dans les années 90, il fonde le label de musique expérimentale Noton, qui deviendra par la suite Raster-Noton (fusion des labels Rastermusic et Noton), regroupant de nombreuses figures de la musique électronique minimale contemporaine : Ilpo Vaisanen et Mika Vainio (Pan Sonic), Ryoji Ikeda, Robin Rimbaud (Scanner), Coil (ElPH), Olaf Bender (Byetone), Kim Cascone, etc. Son utilisation de sons retraités et ses recherches sur les interférences font qu’il est souvent classé dans la musique glitch, un sous-genre de la musique électronique (dans lequel on retrouve aussi Autechre et Aphex Twin).
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Fades, 2007, 16min.

Bien que plus renommé dans le domaine musicale, Nicolai Carsten, de la même manière que d’autres artistes du label Raster-noton, aborde également le monde des arts visuels par le biais d’installations et de productions sonores et graphiques. On peut parler de Nicolai Carsten comme d’un plasticien ou d’artiste du son car, même visuelles, ses productions ont souvent un lien avec les propriétés physiques du son (fréquences, séquence, rythme ou encore onde sonore).
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Wellenwanne, 2001/2003/2008
aluminum trays, cd player, cd, amplifier, speakers, water – dimension variable

Située entre science et art, sa production peut être vue comme une recherche méticuleuse, un laboratoire d’analyse et d’expérimentations méthodiques autour du son, sur les manières de le visualiser, le percevoir, en recourant souvent à des méthodes scientifiques issues de la physique et des mathématiques.
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Grid Index (2009) – Moiré Index (2010) – Gestalten éditions

http://www.gestalten.com/motion/carsten-nicolai

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Né en 1966, le compositeur japonais Ryoji Ikeda est une figure clef de la musique électronique minimaliste. Récompensé en 2001 pour ses compositions par le prix Golden Nica  au festival Ars Electronica à Linz (Autriche) dans la catégorie musique digitale. Ryoji Ikeda questionne les limites de la perception et donne à entendre la bande-son rêvée du monde d’aujourd’hui. C’est un compositeur qui se consacre aux propriétés physiques du son, particulièrement à l’ultrasonique et aux fréquences en ayant recourt aux technologies les plus poussées.  Son travail exploite ces propriétés du son, leur influence sur la perception humaine.

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datamatics

Compositeur et vidéaste à l’ère du virtuel, il a entamé en 2004 un vaste projet intitulé « datamatics » qui prend la forme d’installations audiovisuelles et d’enregistrements. Il poursuit une recherche musicale et graphique sur l’esthétique des « data », ces données informatiques qui sont utilisées pour encoder le réel, en donner une représentation abstraite. Ryoji Ikeda explore et de rend perceptible « la substance multiple et invisible de ces données qui imprègnent notre monde », en utilisant toutes les possibilités offertes par la technologie numérique.

Les data.series consistent en six installations – data.spectra, data.tron, data.tecture, data.scan, data.film et data.gram. Il façonne la musique, le temps et l’espace de manière à explorer les phénomènes de perception humaine. Ces installations mêlent  images animées, sculptures, sons et nouveaux médias; elles se servent des données tout à la fois comme thème et matériau.  Il nous entraîne dans un monde où les codes mathématiques rencontrent les perceptions humaines. Ces installations, ( souvent monumentales ) entraînent une immersion totale du spectateur dans un paysage numérique. Une bande son puissante et hypnotique composée de fines strates sonores accompagne ces images au graphisme minimaliste et donne à l’auditeur accès à des espaces immenses et illimités. Cette sensation d’infinie, voulue par l’artiste, nous impose le »silence mental » ce qui entraîne notre conscience vers une autre forme de perception.

data.tron

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1 et 2 : data.tron ; 2avril 9juin 2009-Museum of Comtemporary Art Tokyo

Cette version de data.tron fut présentée durant l’exposition « Dans la nuit des images  » se déroulant au Grand Palais à Paris du 18 au 31 décembre 2008. Exposition durant laquelle j’ai pu faire l’expérience de data.tron.

http://www.dailymotion.com/video/x7tur9_dans-la-nuit-des-images-ryoji-ikeda_creation

data.tron_8K enhanced version

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3 et 4 : data.tron_8K enhanced version; (jan 2009 -dec 31 2010)-Deep Spacevenue-Ars Electronica Center-Linz

http://www.youtube.com/watch?v=Gd-rzKECsJI&feature=related

data.spectra

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5 et 6 : data.spectra_(aug18-oct23, 2005)ACMI, Melbourne

C’est à travers ses murs de chiffres comme dans « Data.tron » que l’artiste nippon cherche ce qu’il nomme « le beau et le sublime »

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« le beau et le sublime »

« En tant qu’artiste et compositeur, mon travail s’est toujours polarisé sur les concepts du beau et du sublime. Pour moi, la beauté est cristal ; rationalité, précision, simplicité, élégance, subtilité. Le sublime est infini ; immense, indescriptible, indicible. Les mathématiques relèvent de la plus pure beauté. Nombres, valeurs et formes dans leur parfait assemblage nous résistent. Aborder l’esthétique du sublime dans les mathématiques constitue une expérience impressionnante, comparable à celle éprouvée quand nous considérons l’immensité et l’ampleur de l’univers ; nous laissant bouche bée.» Ryoji Ikeda

C’est par cette recherche de l’infini que Ryoji Ikeda a été amené à travailler avec un chercheur de Harvard, le mathématicien Benedict Gross. Avec lui il poursuit son exploration des connexions entre l’art et la science.  Ils tentent de définir un langage esthétique commun à l’art et à la science des mathématiques. Il montent ensemble une exposition V≠L au Laboratoire (Paris_du 11 octobre 2008 au 12 janvier 2009). Cette exposition s’appuie sur des théories mathématiques qui tentent définir l’univers et donc l’infini. Se référant à la théorie de l’univers  de Neumann (V≠L), celle de Gödel (V≠L). L’artiste à voulu faire sentir cette notion d’infini en tentant  de montrer l’immensité de nombre qui se cache entre 0-1.

affiche et parution de  l’expoV≠L au Laboratoire

natural_primenumber _expo V≠L (11 octobre 2008 au 12 janvier 2009)_Laboratoire ;Paris

transcendental_expo V≠L (11 octobre 2008 au 12 janvier 2009)_Laboratoire ;Paris

« Qu’elle est l’immensité qui se cache derrière le nombre ? Et si la multitude des chiffres qui compose un nombre était rendu palpable… L’infini serait-il pour autant accessible et l’immatériel rendu à sa matérialité ? »

Nous pouvons appeler ces suites de nombres « le virtuel des mathématiques », elles sont présentes derrière chaque nombre mais ne sont pas actuelles (concrètes), elles sont donc virtuelles. Ce « virtuel des mathématiques » est un monde infini;  même si l’on s’attarde à matérialiser, donc actualiser et rendre réel ces données virtuelles; cela ne fait qu’amplifier le caractère infini des suites de nombres qui se cache entre  0-1.

http://lelaboratoire.org/images/archives/archives-5/Dossier-de-presse-Ryoji-Ikeda-Benedcit-Gross-Le-Laboratoire.pdf

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Ryoji Ikeda rend perceptible des éléments jusqu’alors invisibles,  Il donne à voir des élément virtuels dans l’espace réel. En matérialisant ces données nous pourrions croire qu’il fige le temps à un moment t, mais bien au contraire, il créé  des espaces infinis. Ces espaces temps infinis vont dans le sens de sa conception du monde virtuel : un monde virtuel infini. Pour Ryoji Ikeda, si nous nous attardons à matérialiser le virtuel (à l’actualiser) cela ne fait qu’augmenter son caractère infini.

http://www.ryojiikeda.com/