Lettre du Département Arts visuels I Letter from the Visual Arts Department I Brief von der Abteilung Bildende Kunst
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Lettre du Département Arts visuels
Letter from the Visual Arts Department
Brief von der Abteilung Bildende Kunst
/ HEAD – Genève
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Cher-ère candidat-e,
Dear candidate,
Liebe Kandidatinnen und Kandidaten,
(F)
Présentons-nous. Nous sommes artistes, curateurs-trices, théoricien-ne-s, et nous enseignons dans l’une des plus importantes structures d’enseignement artistique de Suisse, le Département Arts visuels de la HEAD – Genève. Héritier de l’ancienne Ecole des Beaux-Arts de Genève, notre département s’inscrit dans la continuité de cette institution pionnière, l’une des plus anciennes dans le pays. Nous nous inscrivons également dans une tradition qui considère l’enseignement de l’art comme un espace de liberté et d’expérimentation, d’invention artistique et de recherche non conventionnelle, autant que de modélisation de formes d’organisations sociales alternatives. Nous cherchons aujourd’hui des personnalités singulières, issues d’horizons variés, et nourrissant le désir de faire l’expérience d’une approche ouverte de la pratique artistique. Nous cherchons des individus, qu’ils soient suisses ou venant d’autres pays, des personnes souhaitant apprendre une histoire et une théorie de l’art exigeantes et curieuses d’explorer le monde de l’art à travers la dynamique scène de l’art genevoise. Nous cherchons enfin des candidat-e-s qui croient réellement aux pouvoirs de l’art, qui sont curieux d’engager avec nous des conversations de haut niveau, et qui ont faim d’expérimentation.
Notre département accueille plus de 300 étudiant-e-s et près de 100 professeur-e-s et invité-e-s. Il propose un cursus en 5 années, organisé en deux séquences, Bachelor et Master. Notre programme Bachelor est structuré par le biais de 3 Sites interconnectés, caractérisés par les potentialités pratiques, les ateliers techniques et les méthodes pédagogiques qui y sont à l’œuvre. Le premier autorise essentiellement les pratiques en 2D (peinture, dessin, chose imprimée). Le second se concentre sur celles en 3D (sculpture, installations, pratiques de l’espace). Le troisième explore ce que nous appelons la 4D (pour les arts fondés sur le temps et les technologies : vidéo, film, photographie, performance, arts sonores). Au cœur de nos enseignements se situent les Ateliers : espaces dédiés au travail et à la concentration, ils sont aussi des lieux de rencontre et de vie commune, de production et de présentation. Chaque jour, nos étudiant-e-s sont engagés dans le développement organique de leur propre travail, en lien avec un groupe d’enseignant-e-s composant autant d’équipes formées de subjectivités diverses, reliées par affinités et spécificités de pratiques, autant que par leurs positions artistiques et didactiques partagées. Leur rôle est à la fois d’encourager, de critiquer et d’ouvrir de nouvelles perspectives à partir du travail en cours. Des visites d’atelier, des sessions critiques, collectives, des formes d’inter-enseignement entre étudiant-e-s, informelles, rythment l’activité hebdomadaire, tout en reposant avant tout sur deux notions clés : Présence et Engagement.
Notre pédagogie oscille entre l’intérieur et l’extérieur de l’école, entre ordre et liberté, entre ouverture et fermeture, dans le but d’accompagner le projet de nos étudiant-e-s vers leur réalisation fluide, et accroître leurs capacités à la fois d’Autonomie, d’Inventivité et de Pragmatisme. Aux côtés de la pratique d’atelier, les enseignements théoriques sont menés par des enseignant-e-s qui prennent le parti d’étendre l’histoire de l’art à celles de la littérature, du cinéma ou des arts vivants, ainsi qu’aux recherches de pointe dans le champ des études sociales, culturelles et politiques. Les cours sont participatifs. La théorie y est envisagée comme une autre forme de pratique, créative à sa manière, et enseignée par des figures qui sont elles-mêmes des chercheur-e-s renommé-e-s, mais aussi des acteurs travaillant dans une dynamique de coopération avec les artistes. L’interdisciplinarité régit par ailleurs l’approche des enseignements techniques. Ils sont dispensés par des artistes, des designers, des cinéastes, des écrivain-e-s, des compositeur-e-s ou des ingénieur-e-s. Un accent particulier est ici placé sur la question de la production, dans les domaines de l’Edition, tout d’abord, à travers un programme qui invite nos étudiant-e-s à faire l’expérience du livre d’artiste à l’échelle 1 ; l’Ecriture, ensuite, avec un atelier situé aux lisières de la théorie, de la poésie, de la fiction (les meilleurs textes sont également publiés) ; l’art dans l’espace social enfin, avec notre Bureau des Interventions Publiques, qui engage ses participant-e-s dans autant de processus de commandes développées avec des institutions partenaires.
Notre philosophie semble reposer sur une série de paradoxes : alors qu’elle est inscrite dans un cadre institutionnel, notre pédagogie se fonde sur les activités d’une série d’entités fluides, constituées d’agents artistiques actifs, regroupés à une échelle humaine ; bien que nos programmes incluent une dimension théorique ambitieuse, nos enseignements semblent loin d’être académique ; si les compétences techniques sont essentielles aux artistes, elles sont chez nous transmises par l’expérience, ludique, partagée et non scolaire. Enfin, pas à pas, notre cursus évolue vers le niveau Master où la pédagogie est plus intensivement basée sur la notion de projet, se tournant progressivement vers l’idée de rendre le travail public, à travers des axes au long cours : Recherche (Programme Master de recherche CCC), Transmision (Trans – Art, Education, Engagement) et Production (Work.Master – Pratiques artistiques contemporaines). En articulant différentes temporalités, du développement individuel, sur le temps long, à celui, intensif, de l’expérience collective, notre objectif réside en la co-construction, à travers un apprentissage mutuel, d’outils spécifiques : dispositifs d’auto-enseignement, d’émancipation intellectuelle autant que d’investigation critique des mondes à venir, nos enseignements sont dédiés aux artistes à venir, c’est-à-dire à vous, qui serez certainement, justement, les artistes du futur.
Ah, oui, avant d’oublier : vous trouverez les détails du processus de recrutement, les dates de dépôt ainsi que les documents nécessaires à votre inscription en cliquant ici.
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(E)
Let us introduce ourselves: we are artists, curators, theoreticians, and we are teaching within one of the most important structures for art education in Switzerland, the Visual Arts Department at HEAD – Geneva. Formerly known as the Geneva School of Fine Arts, our school is a pioneering institution, one of the oldest in the country. We are engaged in a tradition that considers art transmission as a site for freedom and experimentation, for aesthetic invention and non-conventional research, as well as for prototyping alternative forms of social organization. We are now looking for candidates with strong personalities, with diverse backgrounds, and a real desire to experience a broadened vision of art practice. We are seeking Swiss and international individuals with an intense will to learn art history and theory, and to navigate the international art world through the dynamic art scene in Geneva. We want candidates with great expectations in art, a curiosity for high-level conversations, and also an appetite for hands-on experimentations.
Our department welcomes more than 300 students and almost 100 professors and guests. It offers a 5–year long curriculum, organized in two sequences, bachelor’s and master’s. Our bachelor’s program is structured by three interconnected sites that are defined by their practical potentialities, technical facilities, and pedagogical methodologies: the first one focuses on 2D (painting, drawing, printed matter), the second one on 3D (sculpture, installation, spatial practice), while the third one is called 4D (for time and technologies-based practices: video, film, photography, performance, sound art). At the core of our programs lie the studios, spaces that allow work and concentration, meetings and communal life, production and public presentations. On a daily basis, our students are engaged in the organic development of their own work, in relation to a group of professors, a series of teams formed of diverse subjectivities, linked by affinities and specific practices, and particular aesthetic and didactic positions. Their role is to encourage, criticize, and open new perspectives on the work in progress. Studio visits, critical sessions, informal self-teaching by students give rhythm to the weekly activity of the studios, relying on these main ideas: presence and commitment.
Our pedagogy balances in-between inside and outside, freedom and order, closure and disclosure in order to accompany each students’ project toward its fluid realization, enhancing one’s autonomy, inventiveness, and pragmatism. Aside from the studio practice, theory classes are led by professors whose approach opens art history to literature, cinema, or live arts, as well as to a constant crossover with cutting-edge research in social, cultural, and political sciences. Courses are participatory, theory is envisaged as a practice, and taught by figures that are themselves renowned researchers and agents that work in cooperation with artists. An interdisciplinary approach reigns as well over the technical classes, led by artists, designers, filmmakers, writers, composers, engineers, with a particular emphasis placed on production in fields such as: publishing, through a program, which invites students to develop an artist’s book; writing, in the context of a class that lies at the intersection of theory and poetry, fiction and art production (the best texts are published as well); and art in the public sphere, with our Office for Public Interventions, which involves students in actual art commissions by public institutions.
Our philosophy relies on singular paradoxes: whilst being a quite large structure, our pedagogical principles are based on fluid groups of art agents and human-scaled teaching entities; even if our programs incorporate ambitious theoretical components, the teachings look like they are far from being academic; if technical skills are crucial for young artists, they are taught through experience-based, ludic, and non-pedantic methodologies. Then, step-by-step, towards the master’s level, our curriculum relies more intensively on project-driven pedagogy, opening up to the public sphere, confronting various audiences through particular long-term axes such as research (CCC—Research-Based Master Program), transmission (Trans—Art, Education, Engagement) and production (Work.Master—Contemporary Artistic Practices). By articulating different intensities, from the individual, long-term learning process to the intensive, temporary one of the collective experience, our objective remains in the forging, through mutual learning, of specific « tools, » apparatuses for self-teaching, intellectual emancipation, and critical investigation of the worlds to come—for future artists, which means You, the artists of the future.
Oh, and before we forget: you can find the details on the recruitment processes, the deadlines and the necessary files while clicking here.
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(G)
Wir sind ein Team von Künstlern, Kuratoren, Theoretikern und möchten uns kurz vorstellen. Wir unterrichten an einem der wichtigsten Kunstausbildungsorte in der Schweiz, in der Abteilung bildende Kunst der HEAD – Genève. Die ehemalige Ecole des Beaux-Arts de Genève ist eine der ältesten Kunstschulen des Landes und gilt seit jeher als Pionieren in ihrem Bereich. Wir vertreten eine Tradition, welche die Kunstausbildung sowohl als Ort der Freiheit und des Experimentierens, des ästhetischen Erfindens und des unkonventionellen Forschens, als auch des Gestaltens von alternativen Gesellschaftsformen begreift. Damit wenden wir uns an Kandidatinnen und Kandidaten mit starken Persönlichkeiten und unterschiedlichen Lebenserfahrungen, die sich mit dieser offenen Sicht auf eine breite Kunstpraxis einlassen wollen. Wir suchen nach Personen aus der Schweiz und von anderswo, die eine intensive Auseinandersetzung mit Kunstgeschichte und -theorie suchen und die internationale Welt der Kunst über die dynamische Genfer Szene erfahren möchten. Wir freuen uns auf Leute mit hohen künstlerischen und intellektuellen Ansprüchen, die eine Affinität für Gespräche auf hohem Niveau und Lust auf praktische Zusammenarbeit mitbringen.
Mehr als 300 Studierende und fast 100 Dozenten und Gast-Dozierende arbeiten in unserer Abteilung zusammen. Wir bieten einen fünfjährigen Studiengang an, welcher sich in zwei Phasen aufteilen lässt: auf den Bachelor-Abschluss nach sechs Semestern folgt ein viersemestriger Masterstudiengang. Unser Bachelor-Programm findet an drei miteinander verbundenen Standorten statt. Jedes Gebäude ermöglicht mit seinen technischen Werkstätten und den jeweils unterschiedlichen Angeboten spezifische pädagogischen und gestalterische Ansätze: im ersten stehen zweidimensionale Praktiken im Fokus (Malerei, Zeichnen, Drucktechniken und -verfahren: 2D), im zweiten steht das räumliche Arbeiten (Skulptur, Installation, räumliches Experimentieren: 3D) im Mittelpunkt und im dritten zeit- und technologiebezogenes Arbeiten (Video, Film, Fotografie, Performance und Soundarbeiten: 4D). Überhaupt nimmt das Atelier in unserem Studiengang eine zentrale Rolle ein: als Raum welcher konzentriertes Arbeiten und auch ein sich Ausbreiten ermöglicht. Es ist aber auch ein Ort der Begegnung, des Zusammenlebens, der Produktion sowie der öffentlichen Präsentation. Jeden Tag sind unsere Studentinnen und Studenten, begleitet von einer interdisziplinären Gruppe von Lehrkräften, mit der organischen Entwicklung ihrer eigenen Arbeit beschäftigt. Jedes Team von Lehrenden vertritt eigene ästhetische Haltungen und spezifische didaktische Positionen. Ihre Rolle ist es zu motivieren, aber auch Kritik auszuüben und neue Anregungen in den Arbeitsprozess einzubringen. Atelierbesuche, critical sessions, freies „Self-teaching“ zwischen den Studierenden ergänzen die wöchentliche Atelierarbeit und setzen auf Präsenz und Engagement.
Unsere Pädagogik oszilliert zwischen Innen und Aussen, zwischen Freiheit und Ordnung, Offenheit und Enge, um jedes Studentenprojekt während des gesamten Entstehungsprozesses begleiten zu können und dabei Autonomie, Erfindungsreichtum und Pragmatismus eines jeden zu stärken. Neben der Arbeit im Atelier wird der Theorieunterricht von Lehrkräften vermittelt, die Kunstgeschichte im Zusammenspiel mit Literatur, Kino, Kunst der Bühne sowie im Kontext von sozialen, politischen und kulturellen Wissenschaften verstehen. Die Seminare basieren auf der aktiven Teilnahme der Studenten, Theorie wird als Praxis verstanden und wird von Menschen gelehrt, welche als akademisch anerkannte Forscher immer in eng mit Künstlern zusammenarbeiten. Auch der technisch-praktische Unterricht ist geprägt von Interdisziplinarität und wird von Künstlern, Designern, Filmemachern, Schriftstellern, Komponisten und Ingenieuren erteilt.
Die Produktion steht dabei im Mittelpunkt, Künstlerpublikationen werden in einem Kurs entwickelt und editiert, in einem anderen, der sich der Praxis des Schreibens widmet, werden die Grenzen zwischen Theorie, Poesie, Fiktion und Kunstproduktion ausgelotet – auch hier werden die besten Texte publiziert. Kunst im öffentlichen Raum wird ebenfalls ernst genommen, im „Bureau des Interventions Publiques“ dem Büro für Interventionen im öffentlichen Raum, werden die Teilnehmer mit reellen Projekten konfrontiert, die gemeinsam mit Institutionen initiiert werden.
Auf den ersten Blick scheint unsere Philosophie auf einer Serie von Paradoxien zu beruhen: Auch wenn wir Teil einer grossen Institution sind, bauen unsere pädagogischen Prinzipien auf flexible Gruppen von Kunst-Akteuren und auf Unterrichtseinheiten von menschlicher Grösse. Obwohl unsere Studiengänge ehrgeizige theoretische Partien aufweisen, ist der Unterricht nicht wirklich akademisch. Dort wo technisches Können für junge Künstler entscheidend ist, wird es durch praktische, spielerische und nicht pedantische Methoden vermittelt. Auf dem Weg zum Master wird der Lehrplan nach und nach projektorientierter und adressiert sich vermehrt an eine Öffentlichkeit. Dies geschieht auf drei unterschiedlichen Ausrichtungen wie Forschung (CCC – forschungsbasierter Masterstudiengang), Vermittlung (Trans – Unterrichten, Vermittlung, sozial engagierte Arbeitsweisen) und Produktion (Work.Master – zeitgenössische künstlerische Praktiken).
Durch das Artikulieren verschieden intensiver Lernschritte, von der individuellen, auf lange Zeit angelegte persönliche Entwicklung über intensive, kurzfristige kollektive Erfahrungen, geht es darum, im gemeinsamen Lernen spezifische Tools und Verfahren zu bilden, die Euch, den zukünftigen Künstlerinnen und Künstlern, erlauben – selbständig und intellektuell emanzipiert – kritische Herangehensweisen an zukünftige Welten zu entwerfen.
Ach ja, und bevor ich es vergesse; Ihr könnt die detaillierten Angaben zum Aufnahmeverfahren, zu den Eingabeterminen sowie alle nötigen Dokumente unter diesem Link finden.
Sincèrement,
Sincerely,
Beste Grüsse,
La Faculté et les Professeurs invités du Département Arts visuels
The Visual Arts Department Faculty and Guest Professors
Die Mietglieder der Fakultät für Abteilung bildende Kunst
Benoit Antille, Myriam Abourousse, Emmanuelle Antille, John M Armleder, Caroline Bachmann, Stuart Bailey, Lars Bang Larsen, Vincent Barras, Pascal Beausse, Fanny Benichou, Donatella Bernardi, Alain Berset, Pascal Berthoud, Denise Bertschi, Tiphanie Blanc, Cécile Boss, Roxane Bovet, Yann Chateigné, Catherine Chevalier, Marie-Antoinette Chiarenza (RELAX), Dan Coombs, Mathieu Copeland, Claire de Ribaupierre, Choé Delarue, Carla Demierre, Jacques Demierre, Verena Dengler, Andreas Dobler, Raffael Dörig, Nathalie Dupasquier, Clovis Duran, Latifa Echakhch, Kodwo Eshun, Barbara Fedier, Fredi Fischli, Vianney Fivel, Dora Garcia, Jill Gasparina, Vidya Gastaldon, Aloïs Godinat, Christian Gonzenbach, Hervé Graumann, Michel Grillet, Fabrice Gygi, Pierre Hazan, Katharina Hohmann, Simone Holliger, Pablo Hurtado, Zara Idelson, Christoph Keller, Katrin Kettenacker, Christophe Kihm, Vincent Kohler, Quentin Lannes, Maria La Ribot, Charlotte Laubard, Pierre Leguillon, Samuel Leuenberger, Christelle Lheureux, Geneviève Loup, Tobias Madison, Jean-Luc Manz, Serge Margel, Laure Marville, Valérie Mavridorakis, Doreen Mende, Florent Meng, Raynald Metraux, Microsillons, Claudia Müller, Sophie Nys, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Florence Ostende, Virginie Otth, Emilie Parendeau, Ileana Parvu, Mai-Thu Perret, Denis Pernet, Aurélie Pétrel, Stéphanie Pfister, Eric Philippoz, Claude Piguet, Daniel Pinkas, Anne-Julie Raccoursier, Fabienne Radi, Gene Ray, Virginie Rebetez, Delphine Reist, Jean-Xavier Renaud, Delphine Renault, Lili Reynaud Dewar, Olivier Riechsteiner, Didier Rittener, Christian Robert-Tissot, Gordan Savicic, Laurent Schmid, Janis Schroeder, Simon Senn, Bruno Serralongue, Thierry Simonot, Dan Solbach, Bodan Stehlik, Benjamin Stroun, Claude-Hubert Tatot, Zwann Thomenn, Ambroise Tièche, Nicolas Wagnières, Frank Westermeyer, Ingrid Wildi, Daniel Zea, David Zerbib.
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Ouverture de l’appel à candidatures Bachelor et Master
Haute école d’art et de design – Genève
Délai de candidature Bachelor en Arts visuels
18 mars 2016
Délai de candidature Master en Arts visuels
8 avril, 2016
Détails sur les admissions ici.
Image : Ecole des Beaux-Arts de Genève, Boulevard Helvétique, 1903.
Haute école d’art et de design – Genève
Département Arts visuels
Boulevard Helvétique 9 – 1205 Genève
Suisse