The curatorial

Curatorial Politics
M1/M2
English/French (texts)

Doreen Mende
Start: October 2, 2017, 10am

Re-locating the art academy / What are possible spatial politics and architectures for learning and doing research practices in the arts of the 21st century?
The seminar will look into visionary concepts of architectures for (art-)educational institutions, self-organized groups and experimental initiatives with a particular focus on the question of research: What are the spatial concepts for learning and doing research practices in the arts? And how could we approach its spatial politics in the 21st century? The seminar takes place in a moment when the teaching staff of the Visual Arts Department, the Direction and the technical team of HEAD are in discussion with architects about the re-location of the Visual Arts Department from the building on Boulevard Helvètique (CCC on its 2nd floor), which seems to have been built and inaugurated as an ‘école de dessin / Société des Arts’ in 1748, to the former production-building of the Hispano-Suiza factory on 114B rue de Lyon in the North of Geneva. The move is planned to take place within the next few years to form the new campus of HEAD. What are possible architectural models for art/research processes from the perspective of the students? What are the problems and possibilities for re-locating the art academy from an architecture build as an art school to a former industrial building that will be refurbished to fit the needs of contemporary practices for research by the means of the arts? How does spatiality may and can inform a research practice with the contemporary call for scientificity in the arts? The seminar will engage in concrete case studies and ‘learning laboratories’ (Tom Holert) to study spatial politics for learning to make art/research. The learning about the case studies shall provide us with the material to think with and render more precisely what we would need or wish in our own situation. Examples, existing projects, and research by the participating students are very welcome and will be taken in consideration.

Outcome: (1) The seminar should lead into a student-conceived concept paper for the CCC- Program/Visual Arts Department that proposes a possible spatial concept for learning and doing research practices / the art academy of the 21st century. (2) The CCC Research Program is in the process to apply for funds for realizing an international conference at HEAD on this topic, scheduled between June 1 and 3, 2017. In case we get the funding, the students will participate actively in the conference.

Cultural Studies

Cultural Studies
M1 et M2: Anne-Julie Raccoursier (en français et anglais)

Les Cultural Studies 2015/16 ouvrent un champ d’étude transdisciplinaire et critique qui prend pour objet les institutions, les pratiques et les formes culturelles dans leurs relations aux structures politiques dominantes, aux hiérarchies sociales et aux minorités marginalisées. L’enseignement met en relation les théories et les méthodes qui fondent ce champ d’étude avec des pratiques artistiques situées, discursives, interventionnistes. Le séminaire alternera exposés, lectures et travaux pratiques.

Études Politiques « Comment juger? »

Études Politiques
M1/M2
French/English

Pierre Hazan
Début: 9 Octobre, 2017, 10.00

Faisons table rase du passé ?

Les révolutionnaires français rêvaient de faire table rase du passé. Mais force est de constater que le passé n’est pas encore passé, il a même un très grand avenir. La constitution de l’identité aussi bien personnelle que collective, le système de valeurs, la projection d’une société dans l’avenir dépend largement de la représentation qu’elle se fait de son passé. Le démantèlement des statues du général Lee à Charlottesville et de Christophe Colomb à New York, la destruction des œuvres d’art par Daech en Irak ou l’érection de monuments à Genève le montrent de manière saisissante. Comment se construit et se modifie le lien au passé et à quel passé ? Quel regard porter aujourd’hui sur le colonialisme et la traite esclavagiste ? Selon quelle lecture historique ? Selon quelle vision de la culture, de la vérité et de la justice ? L’enjeu de ce cours vise à mieux appréhender les ressorts de la représentation du passé dans l’espace public.

Publication : les étudiants seront amenés à travailler sur des œuvres en construction ou faisant l’objet d’une discussion sur leur destruction/démantèlement, ou qu’ils souhaiteraient détruire. Dans leur texte, les étudiants devront analyser les enjeux idéologiques et esthétiques, les dynamiques politiques, le rôle de l’artiste et des pouvoirs publics. L’ensemble de leurs contributions, éventuellement enrichies de contributions extérieures, feront l’objet d’une publication.

Pratiques artistiques situées

Pratiques artistiques situées
M1/M2
French/English

Anne-Julie Raccoursier
Start: Septembre 26, 2017, 10am

Le Programme Master de recherche CCC promeut la recherche artistique. Il transforme la conception des pratiques artistiques et développe l’information indépendante par l’étude de sources et de formats critiques. Il explore le rôle de l’art dans la société et considère la pratique artistique comme la production d’un savoir organique au contexte de production. Le séminaire, enseigné sur toute la durée du curriculum est croisé avec les séminaires de Research Practice et les modules Master Thesis. Il offre une formation aux méthodologies de la recherche par les moyens de l’art et permet aux étudiants, à partir de discussions autour de leurs projets, de construire des dipositifs pour rendre leur recherche publique. Il promeut une conception de la recherche mutualisée et par étapes. Il se fonde sur une conception de la pratique artistique consciente des différences de cultures et de langages et concernée par les dispositifs économiques de la société et leur dimension politique. Il développe des stratégies critiques, analytiques et visionnaires et encourage les interventions – individuelles et collectives – signifiantes multiformes dans un large éventail de formats et de situations. Les recherches sont réalisées dans des médias de la reproduction technique et des formats expérimentaux. La pratique artistique est située, discursive, interventionniste, politiquement engagée et transdisciplinaire. Le Programme soutient l’art engagé dans la sphère publique ou dans la société civile, entendue comme le théâtre du débat et de la délibération, comme un lieu intermédiaire entre l’espace privé et les institutions.

Writing Research Practice

Writing Research Practice
M1/M2
French/English

Çağla Aykaç
Start: September 25, 2017, 10am

The Writing Research Practice Seminar engages with various stages of your research project with a focus on research design and writing practices. Participants work on their own research project, develop their research questions, research design, and their personal archive. The seminar is organised around assigned readings from various fields, historical periods and geographical spaces. While exploring the infinity of possible methodologies, the seminar aims to establish a set of common principles in terms of research ethics and relations with sources. The focus is on the processes of collecting and organizing sources and sharing findings in writing. Assigned readings and group discussions of individual project include practical and theoretical considerations about the research process. Particular attention will be given to self-reflexivity and affects during the research and writing processes. The seminar is a space for students to work on their voice, their toolbox, their methods for data collection and their interaction with their sources of inspiration.

Critical Studies

Critical Studies
M1/M2
English

Gene Ray
Start: October 2, 2017, 10am

In the second decade of the twenty-first century, the genocidal and ecocidal logics of modernity are confronted by growing public knowledge of their unsustainability. Enforced by wars, debt and austerity regimes, unprecedented surveillance and militarized policing, the current global social process produces continuing economic growth, but also deepening inequity and precariousness, climate chaos, and cultural and biological extinction. Are we finally seeing the endgame of capitalist modernity? What is emerging within this emergency? In this context, the critical studies seminar investigates the possible roles and agencies of critical and decolonizing art practices. Major trajectories of critical theory and models of radical art are surveyed (Theodor Adorno, Walter Benjamin, Bertolt Brecht, Guy Debord and others); through these, the complex functions of art in contemporary society are illuminated. The urgent cultural politics of the anthropocene (or, as others contend, the ‘capitalocene’ or ‘anthrobscene’) are explored through new theories of ‘refugia’ and ‘multispecies community’ that push beyond the biases of anthropocentrism (Donna Haraway, Anna Tsing, Jussi Parikka and others). The limits of critical theory are also reflected on, through a consideration of Indigenous knowledge and struggles of resistance to ecocide and cultural genocide (Linda Tuhiwai Smith, Winona LaDuke, Sandy Grande, Linda Hogan and others). The seminar includes close reading of texts, images and film/video works; group exercises and derives; and one writing assignment.