Iyapo Repository (Salome Asega + Ayodamola Tanimowo Okunseinde)

Iyapo Repository (Salome Asega + Ayodamola Tanimowo Okunseinde) est une bibliothèque de ressources qui abrite une collection d’artefacts numériques et physiques créés pour affirmer et projeter l’avenir des personnes d’origine africaine. La collection est gérée et développée dans le cadre d’une série d’ateliers où les participant·e·x·s deviennent les archivistes d’un avenir qu’iels envisagent. La bibliothèque de ressources organise des ateliers au cours desquels les participant·e·x·s esquissent et prototypent rapidement les futurs artefacts dans des domaines tels que la nourriture, la musique, la politique et la mode. Ces esquisses constituent une collection de manuscrits. Le Repository travaille ensuite à donner vie à quelques-uns de ces artefacts. Ils deviennent technologiquement fonctionnels tout en restant fidèles aux plans originaux des participant·e·x·s. En plus de la collection d’art et d’artefacts, Iyapo Repository héberge également des manuscrits, des films et des livres rares.

Salome Asega est une artiste et chercheuse basée à Brooklyn, NY. Salome a participé à des résidences et des bourses avec Eyebeam, New Museum, The Laundromat Project et Recess. Elle a exposé à la Biennale de Shanghai, au MoMA, à la Carnegie Library, au August Wilson Center, au Knockdown Center, etc. Elle a également fait des présentations et des conférences à Performa, EYEO, Brooklyn Museum, MIT Media Lab, NYU, et bien d’autres encore. Salome est actuellement membre du réseau d’artistes et d’organisations des nouveaux médias de la Ford Foundation Technology Fellow. Elle siège aux conseils d’administration du National Performance Network et de POWRPLNT, un collaborateur d’art numérique pour les jeunes. Salome a reçu son MFA de Parsons à la New School in Design and Technology où elle donne des cours sur la conception spéculative et les méthodologies de conception participative.

Ayodamola Okunseinde est un artiste, anthropologue culturel, éducateur et voyageur dans le temps nigérian-américain qui vit et travaille à New York. Ses œuvres vont de la peinture et de la conception spéculative à des œuvres physiquement interactives, des technologies portables et des explorations de la Réhabilitation. Il a exposé et présenté ses oeuvres notamment à la  11ème Biennale de Shanghai, Tribeca Storyscapes, au  EYEO Festival, Brooklyn Museum, M.I.T. Beyond the Cradle, et Afrotectopia. Okunseinde est titulaire d’un MFA en design et technologie de la Parsons School of Design, où il est professeur adjoint en design d’interaction et de médias.

Nontsikelelo Mutiti

Nontsikelelo Mutiti est une artiste, graphiste et éducatrice zimbabwéenne qui a étudié l’art multimédia à la Zimbabwe Institute for Digital Arts  et le graphisme à la Yale School of Art. Nontsikelelo Mutiti est actuellement Professeure Assistante en graphisme à l’Université Virginia Commonwealth à Richmond et va prochainement être en résidence à au programme DAAD à Berlin en 2021. La pratique de Nontsikelelo Mutiti traverse les frontières des beaux-arts, du design et de l’engagement public, questionnant l’imprimé et les implications de la publication, considérée comme média basé sur le temps.

Ray Brassier

Ray Brassier a obtenu son doctorat en Philosophie à l’Université de Warwick en 2001. De 2002 à 2008, il a été chercheur affilié au Centre de Recherche en Philosophie Moderne Européenne de l’Université de Middlesex. Depuis 2008, il est membre du département de Philosophie à l’Université Américaine de Beyrouth. Il est l’auteur de Nihil Unbound : Enlightenment and Extinction (Palgrave 2007, traduction française a paraître chez PUF en 2017) et le traducteur anglais des écrits d’Alain Badiou et de Quentin Meillassoux. Il travaille actuellement sur un livre intitulé Reasons, Patterns, and Processes.

Nataša Petrešin-Bachelez

Nataša Petrešin-Bachelez est commissaire indépendante, écrivain et rédactrice en chef à Paris (France). Elle est actuellement rédactrice en chef de la plate-forme en ligne de la Confédération européenne des musées L’Internationale (http://www.internationaleonline.org) et a été nommée conservatrice de la prochaine Biennale Contour à Malines. Depuis 2006, elle a coorganisé le séminaire “Quelque chose que vous devez savoir”, EHESS à Paris et est membre du groupe de recherche Traveling féministe dans le cadre du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir. En 2010, elle a été conservatrice associée de The Promises of the Past au Centre Pompidou à Paris et curatrice invitée de Paris Photo. Entre 2010 et 2012, elle a été co-directrice des Laboratoires d’Aubervilliers. Les projets de curation incluent: Show me your archive and I will tell you who is in power, Kiosk, Ghent (2017), Let’s Talk about the Weather. Art and Ecology in a Time of Crisis, Sursock Museum, Beirut (2016), Tales of Empathy, Jeu de Paume, Paris (2014), Resilience, Triennial of Contemporary Art in Slovenia, Museum of Contemporary Art, Ljubljana (2013).. Petrešin-Bachelez a contribué aux magazines e-flux journal, Springerin, Parkett, Bidoun et Sarai Reader. Entre 2012 et 2014, elle a été rédactrice en chef de Manifesta Journal.

Pascal Schwaighofer

Pascal Schwaighofer (1976) vit et travaille à Zürich. Il est diplômé de l’Accademia di Belle Arti de Milan (2003). Ses récentes expositions incluent La Madonna dei Tulipani Public Art à Zürich (2016); Sviluppo – Parallelo, Kunstmuseum Lucerne (2015); Voglio vedere le mie montagne, Musée MAGA, Gallarate (2015); La jeunesse est un art, Aargauer Kunsthaus, (2012); Science & Fiction, Kunstmuseum Solothurn, (2011); Et j’ai été Uranium, projet Sils, Rotterdam (2010). Expositions individuelles au Museo Vincenzo Vela, Ligornetto (2016); Kolumba Museum, Köln (2013); Le Centre Culturel Suisse, Paris (2012); Museo Cantonale d’Arte, Lugano (2011); AR / GE kunst, Musée de la Galerie, Bozen / Bolzano. Les conférences récentes incluent La classe sterile, avec Christian Marazzi, au Museo Vela (2016); La Fable des Abeilles, au Festival Performa (2015); Tulipmania, avec Jan Verwoert, au Foyer, Zürich (2014). Il a reçu le Prix d’Art Manoir, le Tessin, la Suisse et les Swiss Art Awards (2011). En janvier 2016, Tulipmania a été publié, une publication basée sur un dialogue entre Jan Verwoert et Pascal Schwaighofer comme extension d’un travail en plusieurs parties appelé Economimesis. En 2011, il a été sélectionné pour la Collection Cahier d’Artiste, une série de publications promues par le Swiss Art Council Pro Helvetia. Ses oeuvres ont été acquises par des collections privées et publiques en Allemagne, en Italie, aux Pays-Bas et en Suisse.

Andrea Phillips

Dr Andrea Phillips est Professeur en Art affiliée à la plateforme de recherche PARSE et Directrice de Recherche à Valand Academy, à l’Université de Göteborg. Son enseignement et ses publications portent sur la construction sociale et économique des publics dans le domaine de l’art contemporain, la manipulation des formes de participation et le potentiel des formes de réorganisation politique, architecturale et sociale dans le milieu artistique et curatorial.

Maral Deghati

Maral Deghati est une éditrice-photo, curatrice et chef de projet chevronnée, au parcours international, installée à Paris et à Marseille. Elle a acquis plus de 15 ans d’expérience en tant que photojournaliste et directrice artistique. Multipliant les terrains d’intervention, Maral Deghati a exercé dans l’ensemble des secteurs de l’industrie photo, du reportage à la photographie commerciale, en passant par l’éditorial et la vente. Elle a développé des récits photographiques et multimédia, créés en collaboration avec des reporters-photo du monde entier, prenant pour thèmes les régions en développement et les zones de conflits en Asie, en Afrique et en Europe. Aujourd’hui, Maral Deghati se consacre, en free-lance, à la curation d’expositions de photographie et à l’édition; elle donne des conférences sur le photo-journalisme et co-dirige le festival annuel de la WARM Foundation.