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Giulia Bini, PhD, works at the intersection of visual art, media, science, and emerging technologies in curatorial practice, theory, and writing. She is head of program and curator for Enter the Hyper-Scientific, the newly established artist-in-residence program of the College of Humanities (CDH) at EPFL, Swiss Federal Institute of Technology, Lausanne. Previously curator and producer at EPFL Pavilions (2018–21) and a member of the curatorial team of ZKM Center for Arts and Media| Karlsruhe (2014–17), she has curated and co-curated numerous collective exhibitions and solo presentations, among them Nature of Robotics. An Expanded Field (EP, 2021) and, as part of the project Beyond Matter, Spatial Affairs and S.A.Worlding (Ludwig Museum Budapest 2021). She has conducted research at the Whitechapel Gallery and RIBA, London, 2013, and at the Centre George Pompidou, Paris, 2014. She has collaborated with international institutions such as MAXXI Rome, as scientific associate on the exhibition and edited volume LOW FORM. Imaginaries and Visions in the Age of Artificial Intelligence (2018). She regularly contributes to publications, including the catalogue The Dreamers, 58th October Salon, Belgrade Biennale 2021, or Beyond Matter, Within Space, Hatje Cantz Verlag, 2023. She is co-curator of ARE YOU FOR REAL. Phase 2 from ifa – Institut für Auslandsbeziehungen. She authored “Media Spazio Display. ZKM Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe | HFG Hochschule für Gestaltung” (Mimesis Edizioni, Milano 2022) and is a lecturer at HEAD-Geneva Work.Master.

Fiamma Montezemolo is both an artist (MFA, San Francisco Art Institute) and an anthropologist (PhD, University Orientale of Naples). She is an established scholar in border studies and Professor in the Department of Cinema & Digital Media at the University of California, Davis. She has exhibited in various institutions among which: Laboratorio Arte Alameda, Mexico City (2019), Herbert Johnson Museum of Art, Cornell University (2019), Munich Jewish Museum, Germany (2019), La Galleria Nazionale, Roma (2019), Headlands Center for the Arts, California (2018), ASU Art Museum, Arizona (2019), Kadist Art Foundation, San Francisco (2016), Armory Center for the Arts, Los Angeles (2014). She is represented by Magazzino gallery in Rome. She is widely published and the author of two monographs: on Zapatismo and on Chicano/a politics of representation, as well as co-author (with Rene’ Peralta and Heriberto Yepez) of Here is Tijuana (Blackdog Publishing, London, 2006) and co-editor (with Josh Kun) of Tijuana Dreaming, Life and Art at the Global border (Duke U. Press, 2012).

Aria Spinelli is an independent curator and a PostDoc Researcher at the University of Amsterdam. Her PhD has analysed relations of curatorial practice to social imagination and performativity. Her main area of research is the investigation of the relationship between art, activism and political theory. She holds a bachelor’s and master’s degree in art history, visual arts and curatorial studies. Founding member of the artistic and curatorial collective Radical Intention, from 2018 to 2020 she was an associate researcher and member of the curatorial team of the project The Independent at the MAXXI – Museum of the XXI century for art (Rome). Between 2015 and 2020 she collaborated as an external curator at the Pistoletto Foundation (Biella) and BOZAR, Center for Fine Arts (Brussels). She has published many articles and she is the editor of the publication Shaping Desired Futures (NERO, 2018). Between 2009 and 2012 she was curator at the Isola Art Center (Milan).

Paul Goodwin is a curator, researcher and urban theorist based in London. Goodwin’s research and curatorial interests span the fields of transnational art, urbanism and curatorial practice with a focus on African diaspora art and visual cultures. He is the Co-Lead Investigator for a Worlding Public Cultures: The Arts and Social Innovation funded by the Trans-Atlantic Platform. At a time when global instability and populist nationalisms threaten public cultures worldwide the project explores the potential for pedagogical and curatorial innovation with an international consortium of universities and museums including University of the Arts London, Carleton, Concordia, Heidelberg and Amsterdam Universities and Tate Modern, Dutch National Museum of World Cultures, National Gallery of Canada and State Museums Dresden. Goodwin’s recent curatorial projects include: W.E.B. DuBois: Charting Black Lives (House of Illustration, London, UK, Nov. 2019), We Will Walk: Art and Resistance from the American South (Turner Contemporary, Margate, UK, Feb. 2020) and Untitled: Art on the Conditions of Our Time, Chapter 2 (touring, Kettle’s Yard, Cambridge, UK, May 2020) and Ben Jones: The Bigger Picture (198 Gallery, London, Sept 2022). Goodwin is Professor of Contemporary Art & Urbanism and Director of the Research Centre for Transnational Art, Identity & Nation (TrAIN) at University of the Arts London.

Yvette Mutumba is co-founder and artistic director of the platform Contemporary And (C&). She is curator-at-large at Stedelijk Museum, Amsterdam and lectures at the Institute of Art in Context at the University of Arts, Berlin. Yvette was part of the curatorial team of the 10th Berlin Biennale (2018) and Guest Professor for Global Discourses at the Academy of Media Arts Cologne (2017-2018). From 2012 to 2016 she was curator at the Weltkulturen Museum, Frankfurt a. M. She studied art history at Free University Berlin and holds a PhD from Birkbeck, University of London. Yvette was awarded “European Cultural Manager of the Year” in 2020, together with Julia Grosse.

Geocinema (Solveig Qu Suess, Asia Bazdyrieva) est un collectif qui explore les possibilités d’une notion “planétaire” du cinéma. Leur pratique s’intéresse à la compréhension et à la perception de la terre tout en étant sur le terrain, dans le cadre de processus de création d’images et de sens largement distribués. Leur travail a été présenté à l’échelle internationale, notamment dans le cadre de leurs expositions personnelles Making of Earths au Kunsthall Trondheim (2020) et au Kahan Art Space Vienna (2022) et d’expositions collectives telles que Critical Zones au ZKM Karlsruhe (2020-21), Re-thinking Collectivity à la Guangzhou Image Triennale et Sensing Scale à la Kunsthalle Münster (2021). Ils étaient les Digital Earth Fellows 2018-19 et ont été nominés pour le prix Schering Stiftung pour la recherche artistique (2020). 

Maria Lind est une curatrice, écrivaine et éducatrice basée à Stockholm. Elle occupe actuellement le poste de conseillère culturelle à l’ambassade de Suède à Moscou. Elle a été directrice du Tensta konsthall de Stockholm de 2011 à 2018, directrice artistique de la 11e Biennale de Gwangju, directrice du programme d’études supérieures du Center for Curatorial Studies du Bard College (2008-2010) et directrice d’Iaspis à Stockholm (2005-2007). De 2002 à 2004, elle a été directrice du Kunstverein München et, en 1998, co-commissaire de la biennale itinérante d’Europe, Manifesta 2, au Luxembourg. En 2015, elle a été commissaire de Future Light pour la première Biennale de Vienne, et en 2019, elle a été co-commissaire de la Biennale Art Encounters à Timisoara. Elle a beaucoup enseigné depuis le début des années 1990, notamment en tant que professeur de recherche artistique à l’Académie d’art d’Oslo 2015-18. Elle est actuellement chargée de cours au CuratorLab de Konstfack. Elle a largement contribué à des journaux, magazines, catalogues et autres publications. Elle a reçu en 2009 le prix Walter Hopps pour ses réalisations en tant que conservatrice. En 2010, Selected Maria Lind Writing a été publié par Sternberg Press, et Seven Years : The Rematerialization Art de 2011 à 2017 est paru à l’automne 2019. En 2021, Konstringar : Vad gör samtidskonsten ? a été publié par Natur & Kultur. Musée Tensta : Reports from New Sweden (2021) et The New Model (2020) sont deux publications reflétant des projets à long terme à Tensta konsthall, toutes deux publiées par le centre d’art et Sternberg Press.

Saba Innab a une pratique multidisciplinaire d’architecture, d’artiste et de chercheuse urbaine. Sa pratique s’étend sur la recherche historique, le dessin, le mapping, le maquettisme et l’intervention spatiale. Innab explore des états suspendus entre temporalité et permanence, et est concernée avec des notions variables de logements et de constructions ainsi que leurs implications politiques spatiales et poétiques dans le langage et l’architecture. En 2019, elle a cofondé OPPA (on/pre/post act), un collectif de recherche et d’architecture basé en grande partie à Amman. Innab a participé au expositions : Transition Exhibition, Berlin, 2021; 57th edition of Carnegie International, Carnegie Museum, Pittsburgh, 2018; Biennale d’Architecture d’Orléans, Frac Centre-Val de Loire, Orléans, 2017; Marrakech Biennial, Marrakech, 2016, et ses expositions personnelle les plus récentes sont: Station Point, ifa-Galerie, Berlin, 2019; Al Rahhalah, Marfa’, Beirut, 2016. Innab a été membre de DAAD Artists-in-Berlin en 2020-2021.

Paz Guevara est une curatrice, chercheuse et autrice. Depuis 2015 elle travaille au Haus der Kulturen der Welt – HKW à Berlin où elle collabore sur le projet à long terme Kanon-Fragen qui questionne les récits culturels dominants. Dans ce contexte, elle a curaté Afro-Sonic Mapping. Tracing Aural Histories via sonic Transmigrations de l’artiste et musicien Satch Hoyt (2019) et co-curaté Parapolitics: Cultural Freedom and the Cold War (2017-18). Actuellement, elle est curatrice de Transition Exhibition qui se confronte à l’héritage coloniale des collections du Brücke-Museum à Berlin. En 2011 et 2013, elle a co-curaté le pavillon de l’Amérique Latine à la Biennale de Venise. Guevara a mené plusieurs conversations avec des praticiens dans la culture; plus récemment elle a publié un conversation avec Mapuche Elicura Chihuailaf (NIRIN NGAAY, Biennale of Sydney, 2020). Elle fait aussi partie de l’ensemble curatorial à la maison d’édition indépendante et espace d’art Archive, où elle co-curate le projet Publishing Practices. Guevara donne régulièrement des conférences sur “Exhibition Histories” au MA de Raumstrategien au Weißensee Kunsthochschule à Berlin.

Fatima Wegmann est une artiste, chercheuse et DJ (aka ven3mo) basée à Geneva. Elle s’intéresse à l’exploration des notions de transformation et d’enchantement à travers une pratique pluridisciplinaire entremêlée de poésie, de musique et de science-fiction. Cela lui permet d’investir un espace d’expérimentation à la recherche de discours émancipateurs et de processus de guérison. Lors de ses performances, elle aime créer ses propres récits en jouant sur des contradictions telles que utopie/dystopie, science/magie, histoire/mythologie, fantaisie/réalité, comme vecteurs d’interconnectivité et de libération collective de l’imaginaire. En 2019 elle est diplomée du programme de Master CCC de la HEAD Genève.