La scénographie est composée d’une seule typologie de socles juxtaposés les uns à coté des autres. Les œuvres reposent sur la partie inférieure de ces socles, crées par la superposition de plaques de fibre de ciment ondulées. Derrière cette partie vient se hisser un pied métallique supportant une voile de tulle imprimée qui se déroule du haut de ce mât jusqu’au sol (3m).
Le tulle est un tissus particulièrement transparent venant créer un jeu intéressant de superposition visuelle quand plusieurs voiles sont mises les unes derrières les autres. En ajoutant une source lumineuse directe orientée sur les objets, une ombre portée vient se créer sur les voiles, dessinant les formes de l’objet exposé. La seule autre source lumineuse de la salle est celle du plafond couvert d’une toile blanche diffusant la lumière zénithale et naturelle de façon homogène dans tout l’espace. Le simple ajout de spot sur les objets permet un contraste lumineux fort.
Ces jeux d’ombres, de transparence et de superposition amènent une dimension légère et mystérieuse à l’espace. Le visiteur déambule de façon poétique, presque comme une danse entre ces voiles. Le placement des socles accentue cette rythmique visuelle, ainsi que la lumière venant ponctuer et mettre l’accent sur les objets. Cette qualité atmosphérique pousse le visiteur à chercher, à marcher vers ces formes qui l’intriguent et à venir les découvrir.
On peut voir que les fils passant de socle en socle répondent à leur fonction première : alimenter en électricité ces modules, mais aussi de dégager complètement le sol pour renforcer l’idée de légèreté. La forme en vague que prennent naturellement ces fils créent une cohérence entre l’idée de danse, de rythme, mais aussi visuellement créent un lien avec les ondulations présentes dans le tulles et les plaques ondulées. L’harmonie visuelle de ces éléments permet à la scénographie d’être lisible, délicate et contemporaine.