Mon intuition guide mon travail.
J’utilise l’image comme un outil me permettant de replonger dans un moment
ou un ressenti vécu. Je peux ensuite d’une part l’utiliser comme médium et
d’autre part m’imprégner de ce qui m’a atteint. Un moment de digestion est
nécessaire, afin de permettre une transposition de l’élément en peinture.
Je soumets celui-ci à différentes transformations plastiques.
Je le distords, l’épuise par la répétition, le contraste, aboutissant parfois une
perte de repères de la substance initiale. J’utilise les matériaux pour leurs
qualités plastiques, comme la tension de la toile que je peux déformer, le
contraste créé par la différence de brillance de la peinture ou sa sensualité.
Expérimentant la tangibilité de matériaux comme la laque, la résine, le métal,
le béton et à la sensibilité à laquelle ils peuvent renvoyer.
Mes peintures veulent s’apparenter à un travail d’usine, à une production
industrielle. Mais contrairement à celle-ci, l’opposition se veut dans les erreurs
et défauts que le geste de la main provoque.
La matérialité devient alors part du sujet.
L’atelier est un espace cocon qui me permet de créer hors du flux continu du
dehors. Un espace sur lequel j’ai une maîtrise visuelle.
Étant né dans une société basée sur la consommation, m’inondant de
publicité et de logos. Je ne suis plus maître de choisir ce qui me parvient.
Mon travail tire profit de cette omniprésence de surconsommation en se la
réappropriant à travers le filtre crée par l’espace de l’atelier. Me permettant
d’en extraire et d’en assimiler des éléments.