Séquences est une scénographie conçue pour le défilé de la HEAD – Genève, qui utilise la lumière comme structure spatiale afin de sublimer les collections des designer·euse·s.

Dans le monde de la mode, la lumière uniforme est souvent privilégiée pour « bien montrer » une tenue, comme s’il était possible de l’apprécier de manière objective. Pourtant, cette approche oublie un point essentiel : toute perception est conditionnée par son contexte. La lumière, en particulier, ne se contente pas de révéler ; elle transforme, dissimule, souligne et façonne des atmosphères. Refusant un éclairage unique et prétendument « neutre », ce projet propose une succession de zones lumineuses contrastées, révélant différentes facettes des vêtements.

L’espace du défilé est structuré en trois bandes parallèles : deux bandes latérales, éclairées frontalement et de manière homogène, créent une base stable pour la lecture visuelle. La bande centrale, inspirée des cycles naturels de la lumière du jour, est traversée par des éclairages latéraux ou rasants, dont la température de couleur varie entre blancs froids et chauds. Ce système intègre volontairement le mouvement des ombres, qui rythme et anime l’espace, créant une séquence visuelle pensée pour accompagner le défilé et renforcer l’expérience sensorielle en lien avec chaque collection.

La lumière agit comme un filtre actif, influençant la lecture des matières et des volumes, et fragmentant le rythme du défilé en séquences visuelles nettes. Tous les éléments techniques mis en œuvre sont loués, garantissant une approche réversible.

Séquences invite ainsi le spectateur à interroger son propre regard et à accueillir l’ambiguïté ainsi que la pluralité des interprétations que l’espace rend possibles.