Au sein du Master Design Installation, les étudiant·e·x·s travaillent avec une grande diversité de matériaux et de médias – tels que le film, les objets, la performance, le son et les technologies numériques – afin de concevoir des installations de design ambitieuses et porteuses de sens.

Le programme s’articule autour de projets en atelier, de workshops et de commandes externes, offrant aux étudiant·e·x·s l’opportunité d’explorer différents contextes et disciplines. Cette approche diversifiée du design encourage l’engagement avec des problématiques contemporaines – sociales, politiques et environnementales – à travers la pratique créative. En développant des projets et des méthodologies originales, les étudiant·e·x·s inventent des langages de design uniques et de nouvelles formes de pratique du design.

Le programme met l’accent sur les approches personnelles, favorisant l’échange social, la collaboration et l’interactivité comme éléments essentiels de la recherche par la pratique. Il forme les diplômé·e·x·s à travailler dans un large éventail de secteurs : design et médias, scénographie, expositions, environnements publics ou commerciaux, et installations artistiques.

Le programme s’articule autour des axes suivants :

Pratique expérimentale et transdisciplinaire

Explorer le design au croisement de différentes disciplines, notamment la performance, l’écriture, les pratiques multimédias et spatiales, afin d’élargir les champs de recherche et d’expérimentation du design.

Pratique narrative fondée sur la recherche 

Explorer des contextes sociaux, écologiques, politiques et culturels à travers des démarches critiques et investigatives, afin de développer des approches narratives ancrées dans la recherche et capables de dialoguer avec des contextes passés, présents et futurs.

Pratique personnelle élargie du design 

Développer un projet de recherche personnel culminant dans une installation à l’échelle 1:1, envisagée comme une enquête matérielle articulant une problématique, affirmant un langage de design propre, intégrant différents médias et engageant les publics de manière significative.

Workshops, collaborations et immersion sur le terrain 

Participer à des workshops, séminaires et collaborations avec des partenaires externes afin de développer des compétences, des réseaux et des orientations thématiques. Travailler collectivement à travers le dialogue, l’échange et des processus interactifs, tout en contribuant à des contextes de recherche collaborative fondée sur la pratique.

À l’issue du programme, les diplômé·e·x·s sont capables de :

• Développer un projet personnel dans un dialogue continu et non hiérarchique entre pratique et théorie
• Concevoir et réaliser des installations spatiales issues de processus de design critiques et investigatifs
• Articuler et contextualiser leur travail en relation avec des enjeux sociaux, culturels et politiques, tout en développant une réflexion critique sur leur propre pratique du design
• Développer et mettre en œuvre des démarches expérimentales et pluridisciplinaires, en acquérant et en approfondissant des compétences techniques et matérielles
• Concevoir et produire des projets riches et complexes intégrant des dimensions spatiales, visuelles, cinématographiques et performatives
• Gérer des projets de manière autonome, y compris les ressources, les processus de production et les collaborations dans des contextes institutionnels et professionnels
• Communiquer et présenter des projets de design complexes dans des contextes professionnels et publics, individuellement comme collectivement
• Travailler efficacement au sein d’équipes et de collectifs en faisant preuve d’écoute, en intégrant des points de vue variés et en situant leur contribution personnelle dans des processus collaboratifs de design

Au fil des années, de nombreux·ses diplômé·e·x·s du programme ont réussi à développer des carrières indépendantes remarquables dans des domaines variés. Certain·e·s ont fondé des collectifs de design tels que Collectif Kimera, Trojans Collective, No_Matter Collective, Countach Studio ou Studio Abricot, tandis que d’autres ont mené des parcours individuels brillants dans les champs du design et de l’art.

Le Master Design Installation prépare ses diplômé·e·x·s à exercer dans un large éventail de secteurs, notamment :

• Pratiques indépendantes en art et en design
• Design d’installation et design spatial
• Scénographie et conception d’expositions
• Design graphique et communication visuelle
• Conception d’environnements publics et culturels
• Projets muséographiques et curatoriaux
• Production en design et médias
• Design pour le cinéma, la performance et les arts vivants
• Direction artistique et conseil en design interdisciplinaire
• Marques et entreprises (Nike, Audemars Piguet, Hermès)
• Agences d’architecture et de design d’intérieur

Le cursus se déploie sur deux années consécutives. La première année est consacrée aux méthodes de recherche, au prototypage et au design d'interaction durable, et culmine par un projet réalisé avec un partenaire professionnel. La deuxième année est dédiée au mémoire de diplôme et à un projet interactif indépendant, intégrant l'ensemble des compétences acquises.

L’admission en Master Design Installation requiert:

• un diplôme Bachelor de niveau universitaire ou HES, ou d’un titre étranger équivalent
• un titre avec spécialisation dans le domaine visé ou une pratique professionnelle récente et attestée d’une année dans le domaine d’études concerné
• un niveau d'anglais B2

En l’absence du titre requis, une admission sous conditions spéciales peut être demandée. Les modalités applicables figurent dans la section Conditions d’admission.