Ouvert à une multiplicité de pratiques artistiques, sans distinction de médiums, le Work.Master accompagne l’émergence de formes singulières et les démarches en prise avec les enjeux du monde contemporain. En dialogue avec des dimensions sociales, économiques et politiques, il encourage des approches pluridisciplinaires. Son programme offre une grande modularité privilégiant l’expérimentation en atelier, les échanges et les formats collaboratifs à travers des workshops, des rencontres avec des artistes et des professionnel·le·x·s des mondes de l’art, ainsi que des sessions critiques et des présentations publiques.

Le programme du Work.Master s’articule autour des axes pédagogiques suivants : 

Le développement d'une pratique artistique en atelier

Accompagnée par des sessions critiques régulières et des rendez-vous individuels avec les enseignant·e·x·s, intervenant·e·x·s et tuteur·rice·x·s du programme

Les « Lab.Zones » et « Think.Zones »

Des enseignements dispensés par des artistes et des chercheur·euse·x·s, favorisant le développement collectif de projets artistiques, curatoriaux et éditoriaux 

Des workshops, des conférences et des rencontres 

Avec des artistes, commissaires d'exposition, critiques et des professionnel·le·x·s des mondes de l'art 

Un programme pédagogique commun aux étudiant·e·x·s des Masters en arts visuels de Suisse romande

Favorisant les échanges et les collaborations entre programmes 

• Développer une pratique artistique singulière par l’expérimentation, la recherche et le travail d’atelier
• Consolider une démarche critique grâce aux échanges avec les pairs,  aux sessions critiques et à un accompagnement individuel 
• Concevoir et mener des projets artistiques, curatoriaux et éditoriaux dans des contextes de recherche et de collaboration 
• Explorer des approches pluridisciplinaires en dialogue avec les enjeux sociaux, politiques, économiques, écologiques et technologiques du monde contemporain 
• Inscrire sa pratique dans un réseau professionnel grâce aux rencontres avec des artistes, chercheur·euse·x·s et autres acteur·rice·x·s du champ de l’art
• Développer une réflexion théorique sur sa pratique par la rédaction d’un mémoire de Master
• Présenter et défendre un projet artistique dans un contexte professionnel devant un jury international et dans le cadre d’une exposition de diplôme

A l’issue du programme, les diplômé·e·x·s entreprennent une carrière dans les domaines de l’art contemporain et de la culture, en tant que :

• Artistes 
• Chercheur·euse·x·s 
• Médiateur·rice·x·s culturel·le·s 
• Régisseur·euse·x·s
• Auteur·rice·x·s
• Responsables de projets culturels
• Directeur·rice·x artistiques
• Programmateur·rice·x d’évènements
• Responsables d’espaces d’art

Découvrez ci-dessous quelques témoignages d'alumni·ae sur leur parcours après le Master.

Le cursus se déploie sur deux années consécutives. La première année est consacrée à l’approfondissement de la pratique personnelle, aux méthodes de recherche et à l’exploration des différentes orientations WORK.MASTER. La seconde année est dédiée au Master Thesis, articulant un travail écrit de diplôme et un projet artistique pratique.

Les étudiant·e·x·s peuvent suivre un workshop avec un autre master en design à la HEAD ou à l'ECAL et participer à la Semaine de tous les possibles, une semaine annuelle d'exploration interdisciplinaire. Des cours techniques optionnels sont également proposés pour expérimenter des compétences complémentaires au-delà des projets du cursus.

L’admission en Master Arts visuels—Work.Master requiert:

• un diplôme Bachelor de niveau universitaire ou HES, ou d’un titre étranger équivalent
• un titre avec spécialisation dans le domaine visé ou une pratique professionnelle récente et attestée d’une année dans le domaine d’études concerné
• un niveau d'anglais B2

En l’absence du titre requis, une admission sous conditions spéciales peut être demandée. Les modalités applicables figurent dans la section Conditions d’admission.