Dans le champ de l’édition d’art, la notion de collection occupe une place centrale. Elle se manifeste aussi bien à travers les pratiques des bibliophiles et des collectionneur·euse·x·s d’imprimés que dans celles d’artistes qui publient des ouvrages construits autour d’ensembles thématiques. Il est ainsi possible de découvrir des livres consacrés à des collections de poignées de porte, de chats figurant dans des publicités, de lignes droites tracées à main levée ou encore de photographies dérobées de visiteurs s’ennuyant dans des musées. Dans ces projets, l’intérêt ne réside pas toujours dans les objets ou les sujets eux-mêmes, mais plutôt dans la manière dont ils sont observés, rassemblés, classés et diffusés.
L’objectif de ce cours est de concevoir une publication collective autour de la notion de « collection », envisagée dans son acception la plus large. Celle-ci sera abordée comme un assemblage et une mise en relation d’objets, d’images, de formes, de couleurs, de souvenirs, de mots, d’idées ou de tout autre élément susceptible de constituer un ensemble. Une première partie du cours sera consacrée à un parcours à travers l’histoire récente de l’art et du design, à partir de quelques exemples remarquables de collections atypiques. Les étudiant·e·x·s mèneront ensuite leurs propres recherches et réfléchiront aux différentes manières d’aborder la notion de collection dans le cadre de cette publication collective. Dans un second temps, chacun·e·x choisira un sujet ou une approche particulière et développera sa propre collection à travers la production d’images et/ou de textes. Une réflexion sera alors engagée sur l’assemblage, l’organisation et le séquençage des contenus produits. Enfin, nous concevrons collectivement la forme graphique et éditoriale de cette publication. À partir d’un gabarit commun (format, nombre de pages, etc.), une sélection des textes et des images réalisés durant le cours sera assemblée, mise en page et publiée sous la forme d’une édition collective.