Pourquoi les artistes ne sont-ils pas rémunéré·e·x·s pour les images qui entraînent les programmes d’intelligence artificielle (IA), tels que DALL-E, Dream Studio et Lensa ? Les campagnes de dénigrement menées par des écoactivistes contre des œuvres d’art célèbres comme les « Meules » de Claude Monet ou « Le Semeur » de Vincent Van Gogh sont-elles des formes efficaces de protestation politique, ou plutôt des coups de communication pseudo-provocateurs dans une économie de l’attention ? Que révèle la ligne de vêtements Art Handler, annulée par Christie’s et Highsnobiety, sur la valeur du travail dans les industries de l’art contemporain ?
Dans ce cours, nous explorerons les œuvres d’art, l’innovation technologique et la protestation politique du point de vue de leur production créative, culturelle et socio-économique. Non seulement les artistes eux-mêmes, mais aussi d’autres acteur·ice·x·s, tels que les publics, les curateur·ice·x·s, les entrepreneur·euse·x·s de l’art et les critiques, participent à ces processus de création de valeur. En nous plongeant dans des exemples concrets de pratiques créatives, nous explorerons les dynamiques de pouvoir organisationnelles et relationnelles par lesquelles le goût esthétique est fixé, modifié et vendu. Nous aborderons également les grandes tendances et transformations sociétales et spéculerons sur les implications de ces évolutions pour l’avenir des professions créatives.
À la fin du cours, nous aurons une compréhension plus claire de la relation entre les arts et l’économie, des acteur·ice·x·s et institutions concerné·e·x·s, et des processus par lesquels une œuvre d’art est transformée en produit économique. Nous aurons abordé les débats politiques contemporains et le rôle des mondes de l’art dans leur provocation et leur facilitation. Enfin, nous serons parvenu·e·x·s à des interprétations alternatives de ce qu’une œuvre d’art peut signifier au-delà de son intention créative, dans les contextes de la société, des cultures et des marchés économiques.