« One might very well say that fashion is the most universally despised/adored creature in society, apart from the celebrity and the policeman. » (Bernadette Corporation, 2000 Wasted Years, 2000)
Dans un premier temps, ce séminaire vous propose de réfléchir collectivement aux rapports ambigus que notre société entretient avec la notion d’apparence et à la manière dont celle-ci est souvent reléguée aux questions dites superficielles et matérialistes. Pourquoi le corps et l’esprit dans notre société occidentale sont-ils encore si souvent opposés et comment cette dichotomie renforce-t-elle les rapports de force existant entre minorités et normes dominantes ? Dans un deuxième temps, le séminaire prendra comme point de départ le vêtement au sens large (attitude, make-up, coiffure, habit, etc.) et sémiologique du terme et l’utilisera comme outil d’analyse afin de « re »penser le rôle de l’auteur·rice·x au sens performatif. Comment l’expression de son identité passe-t-elle forcément par l’utilisation de signifiants ? Comment en tant que designers / artistes disposons-nous d’une certaine forme d’agentivité sur ce que nous communiquons au monde ?
Le séminaire sera articulé autour de lectures et vidéos – en français et anglais – qui seront discutées en classe et mises en relation avec les expériences et les pratiques personnelles de chacun·e·x. Les lectures proposées seront fondées sur le parcours d’acteur·rice·x·s issu·es du champ de la mode et de l’art contemporain tels que Stan Van Rompaey, Mark Leckey, Sondra Perry, Margiela, Telfar ou encore Bernadette Corporation. Que les effets de surfaces utilisés soient de l’ordre de l’effacement ou de l’opulence, les étudiant·e·x·s verront que dans tous les cas de figure il s’agit d’un choix politique faisant de nous des sujets à part entière. Il s’agira simultanément pour les étudiant·e·x·s de réfléchir à la manière d’occuper cette position et d’y poser un regard critique.