Dans ce cours-séminaire, nous aborderons la dimension spectrale inhérente au cinéma. Dès ses débuts, le cinéma a été considéré par les critiques et les écrivain-e-x-s (Maxime Gorki par exemple) comme un art faisant revenir les morts à la vie et présentant de facto des fantômes à l’écran. Cette conception, profondément liée au medium cinématographique à l’instar des autres technologies nées au XIXe siècle (enregistrement des sons et des images, téléphone, etc.) s’est approfondie au fil des réflexions d’André Bazin sur l’ontologie du cinéma, de Roland Barthes sur le noème de la photographie ou de Jacques Derrida sur l’hanthologie, la science des spectres (cf. Ghost Dance de Ken McMullen, 1983).
Nous appuyant sur ces fondements théoriques, nous ferons la part belle aux films qui mettent en scène des fantômes et qui interrogent aussi notre rapport aux morts. En parcourant l’histoire du cinéma, de Georges Méliès à nos jours, nous verrons quelle présence est ménagée aux morts, que ce soit : dans l’expressionnisme allemand (Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang) ; le cinéma classique hollywoodien (Joseph L. Mankiewicz, Jacques Tourneur) ou japonais (Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa) ; dans la modernité (Alain Resnais, François Truffaut) ou le cinéma le plus contemporain (Pedro Costa, Apichatpong Weerasethakul).
Chaque film projeté après le cours sera présenté par un-e-x ou deux étudiant-e-x-s lors de la prochaine séance de cours.