Ce workshop, qui combine théorie et pratique, investigue les dynamiques de production et de diffusion dans les domaines de la mode et des industries culturelles, face aux enjeux du capitalisme contemporain. Il explore les liens invisibles entre nos gestes créatifs et les structures du monde qui les entoure.
Durant une semaine, les participant-e-x-s exploreront la question suivante dans le cadre d’une expérience collective : comment, au sein d’une société capitaliste divisée et traversée par des rapports de domination, pouvons-nous créer sans reproduire les normes dominantes, et affirmer d’autres manières de produire, de penser et de partager ?
S’appuyant sur les théories socio-historiques et culturelles, avec un ancrage dans des discussions collectives intégrant leurs expériences et attentes communes, les étudiant-e-x-s traverseront jour après jour le cycle de la création – de la conception à la diffusion – avec une attention à celles et ceux qui l’incarnent : qui produit, achète, diffuse, regarde, archive ? Quels sont les présupposés qui informent notre discours et comment façonnent-ils nos pratiques ? Nous nous interrogerons sur le rapport au désir qu’un objet peut générer, tout comme sur les imaginaires collectifs qu’il nourrit, en lien avec ses modalités de conception, commercialisation, rentabilité et accessibilité.
Nous ancrerons nos réflexions dans la pratique. Nous imaginerons ainsi des méthodologies et des outils communs, archiverons nos discussions et testerons des systèmes de production conçus ensemble. Le workshop mettra à la disposition des participant-e-x-s une panoplie de livres, fanzines, caddies, tissus, objets de récupération et autres ressources joyeuses.
L’évaluation est basée sur la participation aux cinq jours du workshop et sur le degré d’implication active de l’étudiant-e-x.