Bachelor en Arts visuels

REFORME DU PROGRAMME BACHELOR EN ARTS VISUELS
Le Département Arts visuels engage une réforme du programme Bachelor afin de renforcer la cohérence pédagogique, d’améliorer la lisibilité du cursus et de consolider son adéquation avec les pratiques actuelles des arts visuels et les réalités des milieux professionnels. Cette restructuration qui s’articule autour de quatre nouvelles options affirme l’ancrage de pratiques multiples tout en préservant l’intermédialité qui caractérise les différents champs de l’art contemporain. Elle s’appuie également sur un repositionnement des options, pensé en fonction des types de production, des lieux et des supports de diffusion.

Le programme de Bachelor du département Arts visuels de la HEAD – Genève s’articule autour de quatre options, offrant un programme dynamique, pensé comme un laboratoire d’expérimentation.
La pédagogie s’appuie sur un large éventail de formats qui associent le faire et la réflexion théorique, offrant les outils nécessaires pour se situer face aux enjeux et aux réalités des mondes de l’art contemporain. Le programme combine des enseignements théoriques et pratiques exigeants, ainsi que des cours spécialisés transdisciplinaires. Ces derniers sont enrichis par l’intervention d’invitée- x-s de renommée internationale – artistes, théoricien-ne-x-s, curateur-ice-x-s – ainsi que par des workshops, conférences, séminaires, projets hors-les-murs, mandats institutionnels ou partenariats culturels. Cette ouverture vers l’extérieur favorise la confrontation à des contextes variés et nourrit une pédagogie ancrée dans les réalités actuelles des champs de l’art, tout en questionnant leurs évolutions et leurs transformations.

Options:

CHROMA

L’option CHROMA aborde les pratiques de la peinture et du dessin en invitant l’étudiant.e.x à développer une pensée autonome et une pratique singulière. Elle s’organise autour de l’atelier, lieu central où se construit le projet personnel et où s’acquièrent les outils nécessaires pour situer son travail dans les champs de l’art contemporain et formuler une réflexion critique sur sa propre pratique. Peinture et dessin y dialoguent avec d’autres médiums, tels que l’édition. L’expérimentation de la mise en espace, de l’accrochage, de la monstration et de l’exposition collective fait également partie des compétences développées dans cette option.

DRAMA

L’option DRAMA est dédiée aux pratiques performatives et à la mise en action du corps dans l’espace. L’étudiant.e.x y explore ce qui se joue à travers le corps : le langage, l’identité, les relations sociales et les technologies. L’option encourage la réflexion critique et la prise de position à travers des formes d’actions individuelles et collectives. Dans l’atelier et au sein de workshops, l’étudiant.e.x expérimente les outils et techniques de la performance, ainsi que les techniques permettant de produire des images, des sons, des textes, et des installations dans des contextes divers.

MATERIA

L’option MATERIA est consacrée aux pratiques de la sculpture, de l’installation et de l’objet dans l’espace. Elle invite l’étudiant.e.x à expérimenter différents matériaux (bois, métal, céramique etc.) et à créer des objets, des assemblages et des dispositifs spatiaux.
Le projet personnel se construit à la fois en atelier et à travers des réalisations menées hors de l’école, dans l’espace public ou dans des lieux d’exposition. Le travail collectif occupe une place centrale, tout comme la réflexion sur les dimensions culturelles, sociales et politiques de l’objet construit dans l’espace.

PRISMA

L’option PRISMA explore les médiums de la vidéo et de la photographie. Elle offre un espace d’expérimentation des outils et techniques de la création d’œuvres visuelles et sonores, en lien avec l’image en mouvement, le son, l’édition, l’installation et la performance.
En atelier et lors de workshops, l’étudiant.e.x apprend à construire des récits visuels et multimédias, ainsi qu’à détourner des dispositifs tels que l’intelligence artificielle ou les médias sociaux dans une perspective créative et critique. L’option encourage le développement d’un langage personnel, en explorant les relations entre documentation et fiction, autobiographie et archive.

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Guide de l'étudiant-e-x Arts visuels 2026-2027

Responsable-s

Nadia Radwan

Collaborateur/trice scientifique

Katrin Kettenacker

Assistant-e-x-s

Daggo Djibrine
Noémie Gambino
Garance Grand-Leger
Nicolas Ponce
Camille Sevez

Equipe enseignante

Intervenant-e-x-s

Garance Chabert, Abdessamad El Montassir, Randa Maroufi, Emilie Ding, Cédric Fauq, Josèfa Ntjam.

Plan d'étude Bachelor en Arts visuels 2026-2027

Semestre 1
Studio 1
Ouverture
Bases
Histoire et théories de l'art 1
Penser l'art, problèmes et méthodes 1

Semestre 2
Studio 2
Option 1
Expérimentation 1
Histoires et théories de l'art 2
Penser l'art, problèmes et méthodes 2
Semaine de tous les possibles 1

Semestre 3
Studio 3
Option 2
Philosophie de l'art
Expérimentation 2
Enseignements transversaux (voir ci-dessous)

Semestre 4
Studio 4
Option 3
Expérimentation 3
Critical studies
Enseignements transversaux (ci-dessous)
Semaine de tous les possibles 2

Semestre 5
Studio 5
Option 4
Les Mondes de l'Art
Expérimentation 4
Enseignements transversaux (ci-dessous)

Semestre 6
Studio Bachelor
Option 5
Enseignements transversaux (ci-dessous)
Semaine de tous les possibles 3

Enseignements transversaux : Pratiques ; Théoriques. Catalogue
Workshops Semaine de tous les possibles : Catalogue

Enseignements théoriques

Les enseignements théoriques proposent, sous la forme de cours et de séminaires, une approche progressive croisant les lectures chronologiques, par médias artistiques (photographie, vidéo, performance…) et par disciplines de pensée (histoire de l’art, philosophie, études culturelles…). Ils visent l’acquisition de connaissances, ainsi que la réflexion critique. Ils sont liés à la production des travaux théoriques, et articulés à des projets de recherche interdisciplinaires. Certains cours sont élaborés en partenariat avec d’autres institutions (Université de Genève).

Enseignements théoriques

ANNEE 1
Les cours d'Année 1 ci-dessous sont répartis dans différents modules :

Histoires et théories de l’art 1
Panorama de la modernité : Claude-Hubert Tatot
Transformations dans l'art de l’après-guerre aux années 1960: Iléana Parvu
Penser l’art – problèmes et méthodes 1 :
Écrire/décrire I : Ambroise Tièche, Ileana Parvu
Regarder/voir I : Claude-Hubert Tatot
Histoires et théories de l’art 2
L'art des décennies 1960 et 1970: lléana Parvu
Géopolitique de l’art contemporain: Bethonico Mabe
Penser l’art – problèmes et méthodes 2 :
Écrire/décrire II : Julie Enckell Julliard, Geneviève Loup
Regarder/voir II : Claude-Hubert Tatot

ANNEE 2
Philosophie de l'Art, David Zerbib
Critical Studies : Nadia Radwan et Nayansaku Mufwankolo

ANNEE 3
Les Mondes de l'Art, Katrin Kettenacker

Enseignements spécialisés

Les cours spécialisés offrent une approche technique de haut niveau, offerte par des artistes, qui permettent l’acquisition des compétences spécifiques à différents médias nécessaires (dessin, vidéo, son) comme de connaissances dans des champs transversaux pour le développement des projets artistiques (couleur, objet, formats). Ces enseignements incluent réflexions conceptuelles et expérimentations formelles, tout en s’articulant au développement de travaux personnels liés aux recherches mises en œuvre dans les Options.

ANNEE 1

Bases
Pôle Édition / Impression : Rémi Brandon
Pôle Fabrication : Luc Mattenberger
Pôle Image – Son : Claude Piguet et Swann Thommen
Pôle numérique : Fabien Duperrex
Pôle Photographie : Virginie Otth

Expérimentation 1
Dessin construit : Pascal Berthoud
Dessin – Figuration : Jean-Xavier Renaud
Écriture : Emmanuelle Pireyre
Édition : Rémi Brandon, Pierre Leguillon
Gravure : Noémie Degen
Objet construit : Luc Mattenberger
Photographie : Virginie Otth
Son : Swann Thommen
Vidéo : Claude Piguet

ANNEE 2 et 3

Expérimentation 2, Expérimentation 3, Expérimentation 4
Céramique : Claire Mayet
Dessin construit : Pascal Berthoud
Dessin – Figuration : Jean-Xavier Renaud
Écriture : Emmanuelle Pireyre
Musique : Robin Girod
Édition : Rémi Brandon, Pierre Leguillon
Numérique : Fabien Duperrex
Objet construit : Luc Mattenberger
Recherche : Aurélien Gamboni
Son : Swann Thommen
Gravure : Noémie Degen
Vidéo : Claude Piguet

Titre délivré:

Bachelor of Arts HES-SO en Arts visuels

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