Le Bachelor arts visuels offre une formation exigeante fondée sur la diversité des pratiques : peinture, dessin, installation, accrochage, sculpture, performance, vidéo, photographie, édition, écriture. La pédagogie articule le faire et la réflexion théorique, ouvrant des champs qui permettent aux étudiant·e·x·s de développer une pratique personnelle et de se situer face aux enjeux et réalités des mondes de l’art contemporain. Le programme, conçu comme un champ d’expérimentation, combine enseignements théoriques, travail en atelier et cours spécialisés et transdisciplinaires.

Le Bachelor arts visuels propose des enseignements communs à l’ensemble des étudiant·e·x·s et des enseignements spécifiques composés de quatre options qui affirment l’ancrage de pratiques multiples tout en préservant l’intermédialité qui caractérise les différents champs de l’art contemporain.

L’option CHROMA 

Aborde les pratiques de la peinture, du dessin, de l’accrochage et de la mise en espace, invitant les étudiant·e·x·s à développer une pensée autonome et une pratique singulière. 

L’option DRAMA 

Est dédiée aux pratiques performatives et à la mise en action du corps dans l’espace. Les étudiant·e·x·s explorent ce qui se joue à travers le corps : le langage, les identités, les relations sociales et les technologies. 

L’option MATERIA 

Est consacrée aux pratiques de la sculpture, de l’installation et de l’objet dans l’espace. Elle invite les étudiant·e·x·s à expérimenter différents matériaux et à créer des objets, des assemblages et des dispositifs spatiaux.

L’option PRISMA 

Explore les médiums de la vidéo et de la photographie. Elle offre un espace d’expérimentation des outils et techniques de la création d’œuvres visuelles et sonores, en lien avec l’image en mouvement, le son, l’édition et l’installation.

À l’issue de la formation, les diplômé·e·x·s sont capables de:

• Exercer une pratique artistique autonome, nourrie par l’expérimentation individuelle et collective
• Déployer une pluralité de médiums, de techniques et de savoir-faire
• Formuler un positionnement critique en lien avec les enjeux contemporains
• Expérimenter la mise en espace et les modalités de présentation de leur travail
• Inscrire leur travail dans des réseaux de diffusion et de monstration
• S’orienter au sein des scènes artistiques locales et internationales
• Concevoir et mener un projet artistique de sa genèse à sa diffusion
• Mobiliser des méthodes de recherche
• Élaborer des outils propres pour affirmer une démarche singulière

À l’issue du Bachelor arts visuels, les étudiant·e·x·s poursuivent leur parcours professionnel dans les domaines de l’art et de la culture en tant que: 

• Artistes 
• Médiateur·rice·x·s culturel·les
• Assistant·e·x·s de projet
• Curateur·rice·x·s 
• Directeur·rice·x·s artistiques 
• Critiques
• Régisseur·euse·x·s

Le Bachelor arts visuels ouvre également l'accès à un cycle d’études Master orienté vers l'enseignement artistique dans les écoles et les collèges, ainsi qu’à l'intervention artistique dans les collectivités publiques et les milieux institutionnels ou associatifs.

Le cursus se déploie sur trois années, structurées autour du Studio central de recherche et d'expérimentation, complété par des modules d'option (Chroma, Drama, Materia, Prisma). La première année pose les bases pratiques et théoriques, entre ouverture à l'école et premières histoires de l'art. La deuxième année approfondit ces options et introduit la philosophie de l'art et les critical studies. La troisième année culmine avec la bachelor thesis, essai théorique et projet pratique de diplôme.

L’admission en Bachelor arts visuels requiert:

• un diplôme du secondaire II ou un titre équivalent
• un niveau de français B2

En l’absence du titre requis, une admission sous conditions spéciales peut être demandée. Les modalités applicables figurent dans la section Conditions d’admission.