Ma collection naît de l’envie de matérialiser un espace rêvé. Elle met en scène des personnages qui se préparent pour un dîner bourgeois et tentent de composer avec les codes sociaux, les règles de bienséance et les normes genrées qui accompagnent l’acte de s’habiller. Mais à force d’essayer et de superposer les vêtements, ils oublient peu à peu l’événement lui-même. Le vêtement cesse alors d’être un outil d’intégration sociale pour devenir un espace de jeu, de transformation et de fiction. Pensée comme un conte, la collection oppose un monde normatif et discipliné à un univers nocturne, fantaisiste et utopique, où les personnages rêvent d’un bal surréaliste. J’y hybride un vestiaire bourgeois strict avec des volumes inspirés des costumes de scène, notamment ceux d’Oskar Schlemmer, tandis que des imprimés et accessoires inspirés de la vaisselle et des couverts accentuent l’absurdité des silhouettes. Peu à peu, la collection bascule dans le rêve à travers des robes de bal et des chapeaux décadents. Elle est aussi un hommage à la couture comme thérapie du geste et une célébration de ces espaces intimes qui permettent de créer librement, à l’abri du regard des autres. Enfin, elle célèbre la capacité de la mode à échapper au réel et à inventer de nouvelles utopies.