Ce projet a pour titre B.A.T, de bon à tirer. Terme utilisé en imprimerie pour désigner l'épreuve validée, celle qui autorise le tirage.

C’est le moment charnière entre le processus et l'œuvre.

Avant la HEAD, j'ai suivi une formation en gravure et images imprimées. En prenant du recul sur mes travaux, je me suis rendu compte avoir été rattrapée par la gravure : la trace, le geste, l'imprimé. Je me suis laissée porter.

Dans cette installation, ce sont mes outils que j'ai choisi de mettre en jeu, parce que c'est par eux que je m'exprime. Ces matières transitoires qui traversent les projets, les mains, les histoires. Une plaque de gravure s'inscrit dans un cycle : encrage, paumage, impression, répétés jusqu'à un nombre défini. Une fois atteint, elle est rayée. C'est là, la fin de son histoire, retour à sa place de matière.

C'est ce moment de fin de processus qui m'intéresse.

On se trouve juste après l'encrage. La tarlatane encore grasse d'encre, les plaques tout juste empilées, les lumières qui s'amenuisent. Un temps suspendu entre la fin d'un processus et le début d'un cycle de recyclage.
Plutôt que de les rayer, je les récupère ; elles deviennent matières premières de mon projet. Je ne raye pas la plaque, je la coupe, la martèle. S'y mêlent des plaques d'artistes inconnus ; un dialogue s'opère. Mêlée à elles, la tarlatane, qui garde en son sein l'accumulation de l'encre qu'elle nettoie. Ce lien qui rythme l'impression, je veux le garder.
L'altération des plaques, je la voulais douce. On me dira que taper sur des plaques avec un marteau n'est pas exactement ce que l'on peut décrire comme tel. Mais les plaques basculent dans leurs formes sans détruire ce qu'elles contiennent. La plaque devient non imprimable, non par sa division, mais par son volume. Tel un papier froissé, j'en recrée les plis. Le geste devient instinctif. Je ne réfléchis plus. 20, 40, 120, 200.

Tanizaki écrit que certaines choses ne sont pas faites pour être embrassées d'un seul coup d'œil, mais devinées dans une lueur diffuse.
Les ombres de l'installation deviennent visibles, certaines réelles, d'autres peintes.

Cette contemplation, ce projet en est une ode.
Du terme « komorebi », je retiens l'idée de suspension. Du terme « mushin », cet état où le geste précède la pensée.

Dans ce monde qui ne fait que bouger vite, la pièce reste suspendue : ni outil, ni souvenir, mais œuvre.