“Don’t Press Buttons With Sharp Objects” viens se présenter comme un cheminement qui traduis un changement d’état.
Ce changement vient s’opérer sur la notion du tableau, ses fondations, son chassis, sa structure.
Une série de formes issue d’un regard porté sur l’environnement urbain, l’architecture, la verticalité, à ses anomalies, vient se dessiner dans l’espace.
Ce système permet de rejouer la forme du tableau et d’y extraire toutes ses informations.
A cela vient s’ajouter la notion du monochrome, qui dans ce cas est utilisé comme un outil qui permet de mieux révéler les différentes formes.

A travers la série l’importance de l’unicité se fait sentir, un traitement différent s’opère sur chaque peintures. Aussi bien plastiquement que conceptuellement.
Plastiquement, une confrontation entre mediums insuffle une présence dans chaque pièces… Basé sur les notions de “Vitalistic Fantasies” d’Isabelle Graw, chaque peinture est dotée d’une différente charge émotionnelle qui montre le lien entre peintre et production.
Conceptuellement, les liens se tissent entre des notions acquises de l’histoire de l’art tel la mort de la peinture, l’histoire de la peinture géométrique et une lecture du monde actuelle qui vient intrinsèquement se lier au changement opéré au tableau.

Cette production découle véritablement d’une histoire ciblé de la peinture, qui permet une interprétation du monde qui nous entourent.