Cette installation regroupe différents éléments tels que du son, des sculptures, des outils technologiques et de la Réalité Virtuelle (VR). Divers éléments sculpturaux sont connectés les uns aux autres par des outils technologiques pour créer un écosystème indépendant.
Dans cette salle, couverte de cendre, des sculptures émergent du sol. La personne qui rentre dans la salle, verra ces sculptures s’animer et s’illuminer aléatoirement. Elle verra également des fragments dispersés sur le sol qui sont intégrés dans l’installation.
Les sculptures, perçues comme une nouvelles espèce susceptible d’émerger, interagissent les unes avec les autres grâce à des outils technologiques qui les animent en temps réel par le logiciel MAX MSP (logiciel de programmation).
Dans la salle, il y a également un casque VR (casque de réalité virtuel) mis à disposition permettant au spectateur d’accéder à un monde virtuel aussi programmé avec MAX MSP. Dans ce deuxième univers, d’autres sculptures, semblables à celles du monde réel sont placées dans le même espace. J’ai programmé MAX MSP de sorte à ce que les deux univers sont dépendants l’un de l’autres pour fonctionner. Si l’un s’enclenche, l’autre s’anime et vice versa. Le spectateur peut contempler ces deux univers et jongler entre le réel et le virtuel en mettant ou enlevant le casque. Le but de ce projet et de créer un environnement peuplé d’éléments autonomes qui interagissent entre eux. Le spectateur se retrouve entouré de deux mondes interconnectés dans une atmosphère technologique utopique et dystopique ou le futur semble déjà passé. Cette installation remet en question l’importance de l’usage des mondes virtuels et comment nous les implantons dans notre quotidien. Elle pose l’hypothèse d’imaginer une nouvelle ère ou un écosystème qui se développe sans l’humain. Les formes des sculptures sont volontairement non identifiables afin de ne pas ressembler à ce qui est connu. L’imagination est ainsi stimulée.