Ce projet prolonge ma recherche de master, qui analysait la manière dont les intérieurs de strip-clubs construisent et amplifient la fantasy sexuelle. Ici, le regard dominant masculin est déplacé en reconsidérant la façon dont le regard structure l’architecture. Plutôt que d’organiser l’espace autour d’un point de vue fixe, où le corps est mis en scène pour être regardé, le projet place au centre la perception que la danseuse a d’elle-même et de son environnement. Des miroirs disposés tout autour de l’espace offrent à chaque danseuse un accès équitable à son propre reflet, y compris à l’intérieur de modules-rideaux. Au lieu de privilégier un seul point de vue, les reflets constituent un champ visuel partagé dans lequel les danseuses se perçoivent sous différents angles à travers le mouvement. Le projet réinvente la maison comme un « pole hub » : un espace de pratique, d’entraînement et d’autonomie, privilégiant l’intimité et la liberté spatiale.

L’intérieur est organisé selon une trame structurelle de poteaux de 1,5 x 1,5 m permettant une circulation fluide et dégagée. L’espace miroir devient un paysage infini où l’on peut s’isoler au sein de modules-rideaux. À chaque intersection, les poteaux créent un champ vertical dense s’étendant sur deux niveaux. Le niveau inférieur accueille les fonctions de service, avec un accès depuis le garage vers un vaste espace de vestiaires, équilibrant intimité et vie collective. Ensemble, le projet soutient l’autonomie, la confidentialité et une expérience partagée au-delà du simple spectacle.