Fleur-de-Pot est un hommage à ma tante, et aux années 1970 qui ont vu fleurir sa jeunesse. Des photos d’archives de ma tante, m’ont permis d’identifier un univers esthétique fort et de développer un vocabulaire capable de restituer son monde; des fleurs, des corps en transparence, de glamour et d'humour. L’héritage qu’elle m’a transmis est fait de légèreté, de couleurs, de peinture et de drapés et ce sont ces éléments qui m’ont guidée à travers cette collection vers des souvenirs d’enfance ou je me suis laissée emporter par cette énigmatique et charismatique femme que l’on appelait Zaza.

Antiquaire, elle vouait une véritable passion pour les lustres anciens et les tableaux de nu féminin qu’elle collectionnait. L’expression de ma collection a été nourrie par ces deux éléments, et par la magie des souvenirs. Une atmosphère poétique empreinte de douceur s’en dégage, de par l’usage de matières telles que le coton et le tricot de laine alpaga ou encore de transparence par la dentelle de Sophie Halette. Les lignes ondulatoires du drapé - qu’il soit peint sur papier, ou tissé en jaccard- ont servi à canaliser le développement de chaque pièce de vêtement; du trench-coat au pantalon à plis creux, en passant par le boléro de manche rageante et les robes de gaze et de plissé, le motif du drapé est récurrent et adopte une multitude de formes. Ce principe de construction se base sur le beau drapé observé dans un des tableaux de nu qui habillait le salon de Zaza. Finalement, les vêtements sont ornés de bijoux et de sacs réalisés avec d’anciennes pampilles de lustres dénichées à Genève et ont été conçus en collaboration avec Lisa Virgillito, fondatrice de la marque de bijoux des Lustres.

Dans leur ensemble, les silhouettes constituent donc une réflexion autour de l’illusion d’optique entre une image en deux dimensions et sa traduction en volume,
et la capacité d’un vêtement à proposer une immersion sensorielle dans mes souvenirs, dans l’univers de ma tante.