J’ai souhaité, dans cette collection, réaliser un pont entre deux métiers et créer une collection qui balance entre modernité et tradition.

Cette collection parle d’héritage. Celui de mon père, restaurateur d’objets patrimoniaux. Cet amour de l’objet d’Art et du meuble ancien, qu’il m’a transmis jour après jour pendant tant d’années. Comment allier ce métier avec celui que j’ai choisi ?

Nous sommes tous les deux des artisans, cependant nos champs d’activités ne se rencontrent que peu. Le challenge réside ainsi en un rapprochement de nos compétences jusqu’à leur rencontre. Axer la création sur les matériaux, en intégrant le bois, le métal, le velours et certaines lignes de meubles dans une collection de mode, dont le corps en serait le support.

Le résultat s’apparente à un dialogue entre des formes inspirées de meubles et de vêtements. J’ai choisi ce que je voulais dévoiler du corps et ce que je voulais dissimuler.
Le velours est utilisé tel un matériau de passage entre nos deux mondes. J’ai créé une collection portable mais qui impose l’immobilité. Une collection pour le regard et pour la performance. Une collection pour les musées, à l’instar de certains meubles anciens qui sont, par leurs formes, leurs proportions, leur fragilité ou leur singularité destinés d’avantage au regard qu’à l’usage.

Cette collection se veut radicale ! J’ai cherché à créer des pièces qui n’entrent pas dans
le vocabulaire du vêtement, et pas non plus dans celui du mobilier. En qualité de jeune designer j’ai souhaité profiter de cette opportunité, pour développer ma créativité au maximum.