« Ma mère se souvient aujourd’hui encore, après plus de 30 ans, des vêtements qu’elle portait lors de son voyage pour venir s’installer en Suisse.
Elle se souvient également des vêtements qu’elle avait choisi pour moi: une robe que j’avais portée lors d’une célébration religieuse et que ma grand-mère avait fait avec des chutes d’un tissu restés de l’élaboration d’une robe pour l’une de mes tantes. La robe recouverte de vainica (broderies) n’avait été portée qu’une seule fois, ce qui en faisant donc un bon habit.
Ma mère garde encore cette robe comme un objet sur lequel elle peut poser son regard et voyager trente ans en arrière. Elle incarne l’arrachement aux racines mais aussi le voyage vers une vie pleine d’espoir. C’est la matérialisation même de la migration. »

Les vêtements ici, sont des objets que l’ont porte et ces objets nous portent à leur tour. Ils sont remplis d’histoire, de narrations, de créations et de mémoires d’autres personnes.
En tentant de me confronter au frottement de ce que l’ont veut être et ce que l’ont est, j’ai essayé de montrer ce que je suis en rapportant des objets et matériaux récupérés et en manipulant des objets fragiles. Un état fragile, un corps vulnérable c’est souvent un corps nu. A l’inverse dans mon travail, fragile et vulnérable, j’ai employé des vêtements qui couvrent le corps mais qui portent aussi sa voix.
Je présente ici une collection qui emploie des vêtements existants. Ainsi sans prétention de pouvoir y répondre, je pose la question de la création subjective, personnelle et d’appartenance à une classe.
Je pose la question du vêtement comme enseigne d’un statut. Du statut d’un morceau de tissus ou d’une robe existante. De leur valeur distincte et de la valeur de la création. Quels vêtements ont-ils assez de valeur pour être digne d’être préservés ? Pour qui dessinons-nous nos habits ? Et enfin, qui à la droit à la l’élégance ?