Bien que j’aime détourner des objets qui semblent triviaux au premier abord, ce que je préfère, c’est de les tourner.

Dans cette installation, les pots s’hybrident avec des formes anthropomorphiques ou inspirées de formations géologiques. Lors du tournage d’une forme irrégulière, la rotation du tour de potier et les gestes de montée et d’expansion provoquent une modification de la gravité de l’argile. Ils transforment la matière, qui commence à se plier, à s’affaisser, à se fissurer et parfois à s’effondrer, semblant empêcher l’existence des pièces. Ne sachant pas me contenter d’un tas de débris, il a fallu réapprendre des gestes, pourtant acquis depuis une dizaine d’années, réinventer des savoir-faire, et laisser la technique dériver vers une nouvelle pratique.

Une exploration de la matière qui se déploie et joue avec le dispositif. Comme cela se produit sur les étagères de mon four à céramique, avec cette particularité de devoir être reconstruites à chaque cuisson. Elles doivent être optimisées et adaptées à tous les objets qui entrent dans le four, et pourtant, il reste toujours d’étranges espaces qui se forment entre les pièces qui s’amoncellent.