Le film explore la coexistence entre la colère, le deuil et la tendresse dans nos corps. Il dépeint une vengeance impossible transformée en un rituel queer et absurde, où le rire devient résistance et où la bienveillance émerge du chaos.
La guérison trans est conçue comme une pratique collective, intime et politique. Dans un univers spéculatif marqué par une montée en puissance du fascisme, le film aborde autant la violence institutionnelle que les échappatoires possibles: la sororité trans, la solidarité, la mémoire et le désir. L’approche est baroque, queer et excessive, proche du rituel. Le casting est exclusivement non-cis, à la fois comme gage de sincérité et comme geste politique. Je filme mes sœurs pour rendre visible ce que la société efface et pour affirmer que, de nos cendres, nous réinventons la vie.
Oestro-Dystopia offre également l’occasion d’intégrer ma pratique de la céramique dans son langage visuel et matériel. Une grande partie des accessoires sont des objets en céramique fabriqués à la main, conçus comme des prolongements sculpturaux de l’univers du film. Ces éléments introduisent une dimension tactile, fragile et rituelle, ancrant le récit spéculatif dans une matérialité physique et artisanale. La céramique sert ici à la fois de décor et de matière symbolique, portant les traces du corps, du temps et de la transformation, et renforçant l’exploration par le film des thèmes de la bienveillance, de la mémoire et de la survie à travers la création.