Mes tableaux mettent en scène des paysages spectraux où convergent des architectures et des fragments de corps humains. Ces agrégats de sensations physiques et d’énigmes culturelles dessinent la géographie de mon aliénation.
Mes références sont multiples: l’école siennoise et la peinture métaphysique italienne, le précisionnisme américain, ainsi que, plus proche de moi, la multitude d’images que je consomme sur internet, ou encore les travaux de Philip Guston et de Konrad Klapheck. Cette réflexion se nourrit de lectures théoriques, issues principalement de la critique culturelle anglaise et notamment du travail de Mark Fisher.
Je travaille de manière méthodique. Avant chaque tableau, je fais de nombreux croquis, de nombreuses recherches, tant formelles que littéraires. Les architectures qui habitent mes peintures sont déformées par des visages: leurs fenêtres deviennent des yeux, leurs portes deviennent des bouches. Un pied qui marche, un doigt qui pointe...
Ce principe d’anthropomorphie est joué sur un ton évidemment humoristique. Mon travail espère générer chez le spectateur un instant de clarté similaire à celui de la résolution hilare d’un rébus. Mais aussi, simultanément, un moment de contemplation étrange.