L’opéra. L’art de célébrer l’Art. Véritable manifestation du vivant, mêlant génie symphonique et éclat théâtral. Du grec thetraon - le lieu où l’on regarde - le théâtre est par essence-même scène de poudre aux yeux, scène d’expression où tragédie et comédie s’embrassent. Décors, musiques, lumières, costumes, bijoux et accessoires s’unissent pour donner à voir du grandiose au spectateur, explorant les frontières de la création. Ce sont celles du bijou qui m’intéressent : en quoi le bijou de scène peut-il être spectaculaire, entre pouvoir dramaturgique et maîtrise de l’illusion ?

Par ma passion pour l’art du spectacle, j’invite le spectateur à plonger dans le mythe de la créature aquatique, à travers mon interprétation de la Rusalka, personnage principal de l’opéra éponyme d’Antonin Dvorak (1901).

Acte 1. Une créature fantastique sort d’un lac. D’une beauté hypnotisante, elle est transfiguration des fonds marins, portant sur elle la mystérieuse magie des eaux profondes, à la fois étrange et belle.

Le bijou de scène peut être spectaculaire, au même titre qu’un costume. Entre symbolique dramaturgique et maîtrise de l’illusion, le bijou d’opéra n’est pas seulement sublimation mais incarnation au service de la vision d’un metteur en scène, d’un interprète et de son personnage.

Ma collection se veut défier l’audace formelle en sortant de la pratique traditionnelle du bijou, tout en répondant aux contraintes de la performance. Les pièces sont réalisées en plastique, puis peintes à la main, offrant des volumes légers et au coût réduit.

À la manière du surréalisme d’Elsa Schiaparelli et de Thierry Mugler, j’ai voulu sortir de la parure archétypale boucles d’oreille, collier, bague, pour imaginer des pièces plus extravagantes : du buste au bijou de pied, en passant par des bagues-ongles et un bijou de tête.