Semaine de workshops avec les étudiant.e.s de 1^ère et 2^e année Bachelor Communication Visuelle.

Intervenant.e.s: Martine Anderfuhren, Demian Conrad, Alaric Garnier, Herman Kossman, Yoann Minet, Olivier Riechsteiner Jérôme St-Loubert Bié, Caroline Sury

Suédition / détournement graphique et appropriation éditoriale

Au seinde ce workshop d’une semaine mené par le graphiste Jérôme St-Loubert Bié, les étudiant.e.s se sont initié.e.s aux notions d'appropriation artistique, de détournement, de pastiche, de redite, de reenactementet de mème. En petits groupes, ils ont expérimenté toutes sorte de pistes dans un esprit collectif et participatif, favorisant la spontanéité, l’inventivité et le bricolage, avant de réaliser des publications sur le mode du détournement de publications existantes.

La Dreamachine / illustration, papier découpé

L’illustratrice Caroline Sury a invité les étudiants de ce workshop d’une semaine à rejouer l’expérience de la « Dreamachine » inventée par Brian Gysin, à savoir une machine à impulsions lumineuses composée d’un cylindre de papier découpé et d’un tourne-disque. Reprenant ce dispositif, les étudiant.e.s ont découpé divers motifs dans une feuille noire qui est ensuite devenue le petit théâtre de leurs scénarios cinétiques, projetés en grand sur les parois alentour.

Dessine-moi un mouton / création typographique

Le dessinateur de caractères Yoann Minet a proposé aux étudiant.e.s de ce workshop d’une semaine de repartir de l’alphabet mental qu’ils/elles se sont forgé au gré de leurs lectures, pour revisiter leurs formes et silhouettes dans la création d’un nouveau caractère. Cela a également été l’occasion pour les étudiant.e.s de découvrir les méthodes utiles au design et au développement d’une police, à travers les techniques de dessin vectoriel propres à la typographie.

Litho-graphisme / dessin direct sur les plaques offset

Le litho-graphisme est une discipline qui utilise la lithographie industrielle (impression offset) pour créer des visuels graphiques analogiques que l’on ne pourrait pas créer à partir d’un ordinateur. Ces visuels ont des qualités esthétiques propres au processus de création, parfois liquides, parfois floutées, qui caractérisent le travail pionnier du photogramme au début du XX^e siècle. C’est dans cet esprit que Demian Conrad a invité les étudiant.e.s à tester plusieurs techniques dans ce domaine, avant d’imprimer une sélection de leurs créations.

Mapping the invisible Geneva / scénographie – espace

Dans ce workshop interfilières de deux semaines placé sous la conduite du scènographe Herman Kossmann et de Martine Anderfuhren, les étudiant.e.s ont découvert une Genève qu’ils ne connaissaient pas forcément, loin des clichés de la Genève internationale. Ils/elles ont tiré au sort un personnage (mendiant, nettoyeur, enfant) et ont été invité.e.s à développer des scénarios en considérant la ville à travers le regard de ce dernier. Ils/elles ont ensuite scénographié des espaces et des objets symbolisant la présence, les interactions et l’usage de la ville de ces personnages.