La peau, et par extension toutes les formes de membranes, d’enveloppes ou d’habitats sont au cœur de mon travail plastique. Perçues comme autant d’interfaces poreuses entre intériorité et extériorité, ces éléments permettent de penser les relations du corps à l’environnement et leur pouvoir de transformation réciproque. Les formes et les matières évoquent une certaine indétermination, un principe de métamorphose en cours. 

Il s’agit aussi de questionner ce qui nous appartient et ce qui appartient à « l’autre ».

Comment être entier et pourtant en constante transformation ?

Comment se définir comme patchwork mouvant, comme être intérieur modelé de l’extérieur ?


Je travaille des formes souples et accidentées. Ma pratique se distingue par l’utilisation de matériaux qui ne déterminent pas de forme au départ. Principalement la cire, la céramique, le plâtre et le latex, matière présentant la particularité de comporter plusieurs états, du liquide au solide en passant par le mou. Elles évoquent des transformations et des mouvements. Je collecte aussi des objets usés, altérés, car l’action du temps les fait en quelque sorte redevenir organiques.

 Cette installation évoque différents cycles, (vie et mort, gestation, décomposition, etc.), qui lient architecture et corps. Je tâtonne et creuse de façon irrégulière la terre, qui ressemble à un pot qu’on aurait fatigué. Ces céramiques se déclinent en plusieurs séries dont l’aspect amorphe évoque des êtres au stade embryonnaire, à peine vivants et intuitifs.

L’image qui peut surgir de l’installation est celle d’un être vivant, un organisme qui s’adapte à son habitat en même temps qu’il adapte, celui-ci à ses propres besoins. Une sensation de se trouver dans un lieu où la vie se génère/régénère, lentement, dans l’attente de se révéler. Une tanière pour l’hibernation ou un ventre pour la gestation d’un organisme.