« Quand je vivais à Paris, il était difficile d’expliquer d’où est-ce que je venais en Suisse... Je leur répondais que c’était une sorte de petit Texas. »

Pour sa collection intitulé « Wallis Dream », Tracy Charlène Lomponda s’inspire du projet photographique « Horizonville » de Yann Gross dans lequel il doccumente une communauté valaisanne fanatique des Etats Unis : “La plupart des modèles portent des symboles et des objets qui incarnent une vision mythique de l'Amérique (Joël Vacheron, 2010).”[c][d] En effet, ils reprennent les codes vestimentaires des motards, cowboys et indiens.

Ayant grandi la majorité de sa vie en Valais centrale, les parallèles entre le Valais et les États-Unis lui avaient déjà sauté aux yeux. Il y a les étoiles sur le drapeau, les combats de reines, les routes sans fin, l'admiration pour les voitures, le patriotisme ainsi que certains paysages. Elle commence alors à réunir des images opérant le pont entre les deux imaginaires sur lesquels construire sa collection. Le passage en 3D s’effectue en infusant les codes du folklore suisse et valaisan au vestiaire des sujets du projet « Horizonville » : vêtements traditionnels, étoiles, vaches, rallye, FC Sion, paysages, costumes Tschäggättä…

Afro-descendante par un père kinois, Tracy a depuis toute petite une fascination pour l'esthétique des clips afro-américains des années 2000. Dans le cadre de son mémoire de diplôme, elle effectue également une recherche d'images de clips vidéo dont elle s’inspire désormais pour les coupes de ses vêtements et le styling de ses silhouettes.

Tracy Charlène souhaite avant tout, à travers sa collection Wallis Dream, donner à voir une nouvelle génération valaisanne, une génération qui s’oppose à l’imaginaire réactionnaire q[e]ue cristallisent les sujets d’Horizonville.