Au cours de ma carrière de peintre, encore relativement courte, je me suis de plus en plus interrogé sur ce qui constitue véritablement un tableau. Cette préoccupation s’est intensifiée avec le temps. Les matériaux, l’encadrement de la toile, l’épaisseur du châssis, les médiums utilisés, la hauteur à laquelle une œuvre est accrochée. Ces éléments ont progressivement pris plus d’importance à mes yeux que l’image elle-même.

Cette préoccupation s’est progressivement manifestée sous une certaine forme, presque un ensemble de règles ; non de directives. Ces directives commencent par ce que je considère comme l’élément le plus fondamental : une toile en coton de Londres de 290 g/m². Vient ensuite mon deuxième choix : je n’apprête pas ma toile, cela rend l’acte de peindre une expérience plus, disons, « honnête ». Vient ensuite le choix des médiums, ou plutôt l’absence de médiums : les médiums sont en constante évolution pour moi et, pour la première fois, aucune règle stricte n’est appliquée. Au contraire, la dernière ligne directrice est la plus stricte, une conviction plutôt inébranlable selon laquelle une peinture doit être une toile tendue sur un châssis accrochée à pas plus de 30 centimètres du sol.

La peinture évolue et moi aussi ; par conséquent, peut-être que ces règles sont toutes sur le point de disparaître.