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Type de projet
Formation
Année
Tuteur·ice·x·s
Cecilia Moya Rivera, Anne-Julie Raccoursier, Çağla Aykaç
Assistant·e·x·s

Ma pratique est née d’une obsession pour le rose, d’une fascination pour les célébrités, les ongles longs, les bijoux trop nombreux : tout ce que les normes esthétiques occidentales ont longtemps classé comme vulgaire, excessif, sans valeur. Au travers de la peinture, l’installation, la performance et l’écriture, je tente de restituer la dignité et la complexité de ces héritages, en les articulant avec les cultures visuelles numériques dans lesquelles la diaspora les réinvente aujourd’hui.
Ce qui nourrit mon travail, c’est la conviction que des héritages culturels situés peuvent produire une culture hybride au croisement avec une nouvelle réalité. Mon mémoire From Arab Divas to Cultural Diasporic Baddies retrace la généalogie de ces pratiques hyperfem maghrébines, longtemps folklorisées par le regard colonial mais toujours résistantes, et leur réinvention par la jeunesse diasporique. C’est cette même résistance qui traverse mes toiles, mes récits et mes performances.
Au travers des toiles que je présente, je joue sur des imageries d’époques différentes mais toujours ancrées dans la culture internet. Je joue sur la mémoire et la romantisation : de la même manière que les imageries des années 2000 sont réinvoquées par la jeunesse d’aujourd’hui, je crée un collage qui paraît daté dans ses codes visuels mais qui n’aurait jamais pu exister à l’époque, car il est nourri par l’imaginaire contemporain qui fantasme cette époque. C’est aussi une manière de faire écho à l’expérience diasporique qui peut tendre à exotiser son propre héritage avec une expérience jamais fidèle à celle d’une personne ayant grandi dans son pays d’origine.
L’accrochage est également central dans ce travail. Obsédée par la manière dont certaines personnes se rendent à des expos pour se prendre en photo avec les pièces, j’ai voulu créer un espace pensé pour être instagrammable, y compris au niveau des peintures elles-mêmes, possédant un miroir où le papier peint se reflète afin que l’on puisse y prendre sa photo sur fond léopard.
Enfin, le choix du motif léopard a été motivé par son aspect symbolique et son histoire. Ce motif porte un discours décolonial, protestataire et anti-classiste. Il fait écho à mon intérêt pour les pratiques hyperfem valorisées différemment selon le corps qui les performe : la féminité perçue comme vulgaire sur un corps racisé, puis reprise comme tendance sur un corps blanc.

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