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Fatima Wegmann est une artiste, chercheuse et DJ (aka ven3mo) basée à Geneva. Elle s’intéresse à l’exploration des notions de transformation et d’enchantement à travers une pratique pluridisciplinaire entremêlée de poésie, de musique et de science-fiction. Cela lui permet d’investir un espace d’expérimentation à la recherche de discours émancipateurs et de processus de guérison. Lors de ses performances, elle aime créer ses propres récits en jouant sur des contradictions telles que utopie/dystopie, science/magie, histoire/mythologie, fantaisie/réalité, comme vecteurs d’interconnectivité et de libération collective de l’imaginaire. En 2019 elle est diplomée du programme de Master CCC de la HEAD Genève.

Né de parents d’origine nigériane dans le sud des États-Unis (b. 1984, Tuscaloosa, Alabama), et basé à Richmond, en Virginie, Amobi fait le pont entre les domaines de l’art contemporain, de la musique électronique, de la littérature, du cinéma et de la mode avec une facilité expérimentale. Le fait de travailler sur ces plateformes augmente la richesse de chaque média ; indissociables, ils se dissolvent ensemble dans l’unité.

Jonas Staal est artiste. Son travail traite des relations entre art, propagande et démocratie. Il est le fondateur de l’organisation artistique et politique New World Summit (depuis 2012) et de la campagne New Unions (depuis 2016). Il a co-fondé avec le BAK, Utrecht, la New World Academy (2013-16), il dirige actuellement, avec Florian Malzacher, le camp d’entraînement utopique Training for the Future (depuis 2018) et, avec Laure Prouvost, est le co-administrateur de l’Obscure Union (depuis 2017). Ses récents projets d’exposition comprennent Art of the Stateless State (Moderna Galerija, Ljubljana, 2015), After Europe (State of Concept, Athens, 2016), The Scottish-European Parliament (CCA, Glasgow, 2018) et Museum as Parliament (avec la Fédération Démocratique du Nord de la Syrie, Van Abbemuseum, Eindhoven, 2018-aujourd’hui). Son travail a été exposé dans différents lieux tels que le Stedelijk Museum d’Amsterdam et le Moderna Museet de Stockholm, ainsi que la 7ème Biennale de Berlin (2012), la 31ème Biennale de São Paulo (2014), la Triennale d’Architecture d’Oslo (2016) et la Biennale de Varsovie (2019). Son travail a récemment été publié dans Nosso Lar, Brasília (Jap Sam Books, 2014), Stateless Democracy (co-édité avec Dilar Dirik et Renée In der Maur, BAK, 2015), Steve Bannon: A Propaganda Retrospective (Het Nieuwe Instituut, 2018) et Propaganda Art in the 21st Century (The MIT Press, 2019). Staal a obtenu un doctorat sur l’art et la propagande du programme doctoral en art et en design de l’Université de Leiden, Pays-Bas.

Angela Dimitrakaki est maître de conférences en histoire et théorie de l’art contemporain à l’Université d’Edimbourg, où elle dirige également le Master Art moderne et contemporain. Auteure d’articles, d’essais et de livres sur des sujets tels que la mondialisation, le travail, le genre, la reproduction sociale, la démocratie, l’antifascisme et l’institution artistique, elle a co-édité le numéro spécial «Antifascisme / Art / Théorie» pour Third Text en 2019 et «Reproduction sociale et art» pour la même revue en 2017. Elle est correspondante de la revue Historical Materialism et co-organisatrice du flux féministe marxiste pour la conférence annuelle de la revue à Londres. Elle travaille actuellement sur un livre intitulé Feminism, Art, Capitalism.

Bureau de Crise est une plateforme de recherche ouverte et collaborative d’artistes, d’ingénieurs et de psychologues (basées à Genève) qui cartographient les questions de vie privée dans notre société numérique gouvernée par les lois opaques du capitalisme de surveillance. Notre pratique artistique vise à renforcer les connaissances des usagers en protégeant leurs données des mécanismes obscurs de la marchandisation des comportements et de la manipulation des données. BC cherche à cultiver un sens de l’autonomie basé sur des aspirations aux libertés individuelles et collectives dans notre monde numérique. Nous opérons avec la nécessité d’amener, au sein des institutions culturelles et artistiques, des débats critiques sur les effets des technologies de surveillance de l’Internet, tout en collaborant avec des communautés critiques qui travaillent sur des stratégies de résistance. Pour contribuer à l’appel urgent de la résistance à la surveillance mondiale, Bureau de Crise organise des workshops, des conférences et d’autres événements ouverts et gratuits dans lesquels nous invitons des artistes, des militants, des chercheurs, des hackers et des ONG à partager leurs connaissances, leurs perspectives et leurs pratiques d’autonomisation. www.bureaudecrise.org

Mabe Bethônico est une artiste brésilienne qui vit entre Genève et Belo Horizonte. Son travail artistique trouve son origine dans les récits historiques et archives du Brésil colonial. Au cœur de ses travaux, on trouve, entre autres et surtout, l’histoire minière de Minas Gerais. Mabe Bethônico narre les transformations culturelles, politiques et économiques causées par les activités extractivistes au moyen de documents et d’enquêtes de terrain, se concentrant sur les destructions et la vie des travailleurs autour des mines. Elle a travaillé avec des matériaux provenant de collections telles que celles de l’Eisenbibliothek à Schlatt, du Musée d’Ethnographie de Genève, de l’Imperial College de Londres, du musée de géologie de Medellin et d’archives brésiliennes telles que les photographies du secteur minier du Ministère du Travail et de l’Emploi. Mabe est diplômée d’un Master ainsi que d’un doctorat du Royal College of Art de Londres et est membre de World of Matter. www.mabebethonico.online