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Tarek Lakhrissi est un artiste et poète français avec une formation en littérature. Il travaille dans les domaines de l’installation, de la performance, du film, du texte et de la sculpture, et s’intéresse aux questions politiques et sociales liées aux récits de transformation du langage, de la magie, de la bizarrerie, des codes et du désir.
Sa formation littéraire est nourrie d’influences d’autrices et d’auteurs féministes et queer, tels que Elsa Dorlin, Jean Genet, Monique Wittig et José Esteban Muñoz, conférant à son travail une atmosphère romantique. Chaque projet initié par Lakhrissi dérive du texte, de la poésie et du langage, qui sont ses principales obsessions (positives), avant de traduire les idées de ces médiums dans les arts visuels. Son utilisation du langage s’engage dans la performativité et réfléchit à des futurs queer poétiques, érotiques et nostalgiques.

Christina Varvia est actuellement chargée de recherche et anciennement directrice adjointe de Forensic Architecture. Elle a été formée comme architecte et a enseignée à l’Architecture Association. Elle est actuellement professeur associé au Center for Research Architecture à Goldsmiths, University of London, et entreprend un PhD à l’université d’Aarhus où elle a reçu le Novo Nordisk Foundation Mads Øvlisen Phd Scholarship. Elle est aussi membre du Louisiana Museum of Modern Art. Christina Varvia est un membre fondateur et présidente du conseil de Forensis.

Nontsikelelo Mutiti est une artiste, graphiste et éducatrice zimbabwéenne qui a étudié l’art multimédia à la Zimbabwe Institute for Digital Arts  et le graphisme à la Yale School of Art. Nontsikelelo Mutiti est actuellement Professeure Assistante en graphisme à l’Université Virginia Commonwealth à Richmond et va prochainement être en résidence à au programme DAAD à Berlin en 2021. La pratique de Nontsikelelo Mutiti traverse les frontières des beaux-arts, du design et de l’engagement public, questionnant l’imprimé et les implications de la publication, considérée comme média basé sur le temps.

Zach Blas est artiste, vidéaste, écrivain et enseignant en Culture Visuelle à la Goldsmith, Université de Londres. Il a exposé, enseigné et projeté son travail internationalement, récemment à la Biennale de Gwangju en 2018, à Abierto X Obras, Matadero Madrid, au Creative Time Summit en 2018 à Miami, au County Museum of Art de Los Angeles, à la 68^ème édition du Festival International du Film de Berlin, à Art in General de New-York, à Gasworks à Londres et E-flux, New-York. Il est le lauréat 2016 du prix Creative Capital in Emerging Fields et membre du conseil de recherche en Arts et Humanités 2018-2020.

Ramon Amaro est chargé de cours au sein du département Cultures Visuelles de l’Université Goldsmith de Londres et chercheur dans les domaines du machine learning, de la philosophie des mathématiques, des ontologies noires et des philosophies de l’être. Amaro a complété un doctorat en philosophie à la Goldsmith et obtenu un diplôme de Master de recherche en sociologique de l’Université d’Essex et une licence en ingénierie mécanique de l’Université du Michigan, à Ann Arbor.

Marina Fokidis est une commissaire d’exposition et écrivaine basée à Athènes en Grèce. Elle a été nommée Head of the Artistic Office à Athènes (en 2014) et conseillère en curation pour la documenta 14. Elle est la fondatrice de la Kunsthalle Athena et de South as a State of Mind, revue bi-annuelle sur les arts et la culture. En 2011, Fokidis était l’une des commissaires de la 3ème Biennale de Thessalonique. Elle a également été commissaire d’exposition et conservatrice du Pavillon Grec à la 51e Biennale de Venise (2003). Fokidis a été chercheuse associée à l’Akademie Schloss Solitude (2014) et à la Vila Sul, Bahia, primée par le Goethe Institut São Paulo (2017). De 2015 à 2017, Fokidis a été membre du programme de résidences professionnelles nomades Museal Episodes à Salvador, La Paz, Johannesburg et Athènes pour le Goethe Institut et le Kulturstiftung des Bundes. En 2018, Fokidis a reçu un prix de recherche et de rédaction de la Fondation Sacatar pour une résidence de recherche et d’écriture dans l’île d’Itaparica, Brésil, travaillant avec des membres et des archives des modernité(s) alternatives et leurs savoirs variés autour du problème plus large du “développement de l’art et d’une société inclusive”.

Federica Martini, PhD, est historienne de l’art et curatrice. Elle est responsable de la filière Arts Visuels à l’Ecole cantonale d’art du Valais (ECAV) et membre de l’espace d’art standard/deluxe, Lausanne. Auparavant, elle était coordinatrice du programme master MAPS à l’ECAV, et membre des départements curatoriaux de Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, Musée Jenisch Vevey, Musée cantonal des Beaux-Arts/Lausanne et du Festival des Urbaines. En 2015-16 elle a été chercheuse en résidence à l’Institut Suisse de Rome.

Petra Köhle, artiste, coordinatrice depuis 2018 du programme master MAPS à l’ECAV. Elle développe depuis 2003 son travail artistique en collaboration avec Nicolas Vermot. Dans des dispositifs quasi scéniques, ils réfléchissent à la répétition et à la traduction, créant des nouveaux scenarios. Leur travail a été présenté au Palais de Tokyo à Paris, au Museum of Modern Art à Francfort et a été présenté comme contribution du Nordic Research Pavilion à Venise. Elle termine actuellement un doctorat collaboratif à l’Université des Arts à Linz et à la ZHdK.

Michael Marder est chercheur à la fondation Basque pour la science (Ikerbasque), professeur en philosophie à l’Université du Pays-Basque (UPV-EHU), Espagne, et professeur “at Large” de l’institut des humanités de l’Université Diego Portales (UDP), Chili. Il est l’auteur de nombreux articles et ouvrages dans le domaine de la philosophie environnementale, de la phénoménologie et de la pensée politique. Sa monographie la plus récente s’intitule Energy Dreams : Of Actuality (Columbia UP, 2017).