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Caspar Heinemann est artiste, poète, “twinky” butch anarcho-communiste mystique basex à Berlin. Ses intérêts incluent l’occultisme critique, la biosémiotique gay et la mythologie contre-culturelle. Récemment, Caspar a donné des lectures à la triennale baltique de l’art international, au Serpentine Miracle Marathon, au BAK à Utrecht et au ICA à Londres. Iel a aussi exposex récemment au Musée d’Art Moderne de Varsovie, à la David Roberts Arts Foundation à Londres et à la Outpost Gallery à Norwich.

Pascal Schwaighofer (1976) vit et travaille à Zürich. Il est diplômé de l’Accademia di Belle Arti de Milan (2003). Ses récentes expositions incluent La Madonna dei Tulipani Public Art à Zürich (2016); Sviluppo – Parallelo, Kunstmuseum Lucerne (2015); Voglio vedere le mie montagne, Musée MAGA, Gallarate (2015); La jeunesse est un art, Aargauer Kunsthaus, (2012); Science & Fiction, Kunstmuseum Solothurn, (2011); Et j’ai été Uranium, projet Sils, Rotterdam (2010). Expositions individuelles au Museo Vincenzo Vela, Ligornetto (2016); Kolumba Museum, Köln (2013); Le Centre Culturel Suisse, Paris (2012); Museo Cantonale d’Arte, Lugano (2011); AR / GE kunst, Musée de la Galerie, Bozen / Bolzano. Les conférences récentes incluent La classe sterile, avec Christian Marazzi, au Museo Vela (2016); La Fable des Abeilles, au Festival Performa (2015); Tulipmania, avec Jan Verwoert, au Foyer, Zürich (2014). Il a reçu le Prix d’Art Manoir, le Tessin, la Suisse et les Swiss Art Awards (2011). En janvier 2016, Tulipmania a été publié, une publication basée sur un dialogue entre Jan Verwoert et Pascal Schwaighofer comme extension d’un travail en plusieurs parties appelé Economimesis. En 2011, il a été sélectionné pour la Collection Cahier d’Artiste, une série de publications promues par le Swiss Art Council Pro Helvetia. Ses oeuvres ont été acquises par des collections privées et publiques en Allemagne, en Italie, aux Pays-Bas et en Suisse.

Dr Andrea Phillips est Professeur en Art affiliée à la plateforme de recherche PARSE et Directrice de Recherche à Valand Academy, à l’Université de Göteborg. Son enseignement et ses publications portent sur la construction sociale et économique des publics dans le domaine de l’art contemporain, la manipulation des formes de participation et le potentiel des formes de réorganisation politique, architecturale et sociale dans le milieu artistique et curatorial.

Samia Henni est architecte et autrice anticoloniale. Ses recherches et ses écrits portent sur l’intersection entre les politiques coloniales, les opérations militaires, et le champ étendu de l’architecture et de l’aménagement du territoire. Elle enseigne la pratique de la recherche au Programme CCC depuis 2016. Elle enseigne également à la Chair du Prof. Dr. Philip Ursprung, ETH Zurich. Elle est docteure en histoire et théorie de l’art et de l’architecture. Sa thèse a enquêté sur les transformations du territoire et les actions psychologiques de contre-insurrection française en Algérie durant la Révolution algérienne (1954-1962). Ses projets de recherche actuels comprennent: Paris et le désert algérien, qui examine la transformation et l’exploitation du Sahara algérien et le déplacement forcé des populations nomades après la deuxième guerre mondiale; Discreet Violence, Architecture and the French War in Algeria, une exposition itinérante qui explore les documents visuels de propagande militaire française produits dans les années cinquante et soixante; et Algerian Pavilion, des formes nomades et mutantes qui exposent le colonialisme et les guerres, qui a été fondé à la suite de l’approbation, suivie par un refus d’une institution gouvernementale algérienne d’exposer certains épisodes historiques coloniaux.

Anselm Franke est directeur du Département d’Arts visuels à la Haus der Kulturen der Welt à Berlin, où il a fait partie de l’équipe curatoriale de l’Anthropocene Project et où il a organisé les expositions Animism (2012), The Whole Earth avec Diedrich Diederichsen (2013), Forensis avec Eyal Weizman (2014) et Ape Culture avec Hila Peleg (2015). Il a été curateur en chef de la Biennale de Taipei 2012 et de la Biennale de Shanghai 2014. En 2015, il a terminé son PhD au Goldsmith College de Londres.

Griselda Pollock est née en Afrique du Sud, a grandi au Canada et est Professeur d’Histoires Sociales et Critiques et Directrice du Centre d’Analyse Culturelle, d’Histoire et de Théorie à l’Université de Leeds. Ses publications les plus récentes incluent Concentrationary Imaginaries: Imaginaries of Violence and the Violation of the Human (éditrice, avec Max Silverman, 2015), After-affects | after-images. Trauma and aesthetic transformation in the virtual feminist museum (auteure, 2013), Visual Politics and Psychoanalysis: Art & the Image in Post-Traumatic Cultures (éditrice, 2013), Digital and Other Virtualities: Renegotating the Image (éditrice, avec Antony Bryant, 2010), The Sacred and the Feminine: Imagination and Sexual Difference (éditrice, avec Victoria Turvey-Sauron, 2008), Museums after Modernism (éditrice, avec Joyce Zemans, 2007), et Encounters in the Virtual Feminist Museum Time, Space and the Archive (2007).

Eyal Weizman est un architecte, Professeur de Cultures Visuelles et Spatiales, et Directeur du Centre for Research Architecture à l’université de Goldsmiths, Londres. Depuis 2011, il dirige aussi Forensic Architecture, dont la collection FORENSIS a été publiée par Sternberg Press en 2014. Il est un membre fondateur du collectif architectural DAAR à Beit Sahour/Palestine. Ses publication incluent Mengele’s Skull (avec Thomas Keenan chez Sternberg Press, 2012), Forensic Architecture (dOCUMENTA13 notebook, 2012), The Least of all Possible Evils (Nottetempo 2009, Verso 2011), Hollow Land (Verso, 2007), A Civilian Occupation (Verso, 2003), la série Territories 1,2 et 3, Yellow Rhythms et de nombreux articles dans différents journaux, magasines et publications. Il a travaillé avec de nombreuses ONGs internationales et a été membre du conseil de direction de B’Tselem. Il a donné et organisé des conférences dans de nombreuses institutions dans le monde entier.

Janis Schroeder, emploie les moyens de la vidéo, de l’édition et de l’essai pour réaliser et transmettre une recherche qui discute les influences et le langage des images. En mettant en question les moyens du montage, il utilise l’essai vidéo comme une forme de representation pour prendre un point de vue critique sur les relations de pouvoir dans ces images. Avec une approche écosophique, il fait des recherches et des pratiques artistiques sur l’archéologie des médias et l’impact anthropogénique à travers des environnements construits et urbains. Assistant en charge de la coordination du Programme et des médias électroniques, il est porteur d’un MA du Programme CCC (2013) et d’un BA en Art Média, HEAD (2011). En tant qu’assistant des enseignements de Pratiques Artistiques Situées (PAS) et des Etudes critiques, il co-dirige avec sa collègue Cécile Boss le Reading Group. Il collabore au projet de recherche The Anthropocene Atlas of Geneva (TAAG), dirigé par le professeur Gene Ray.

Catherine Quéloz, professeure en l’histoire/théorie de l’art, a entrepris des recherches sur la transformation et l’extension des moyens de production artistique depuis 1960. Elle a notamment travaillé sur les pratiques artistiques situées, les histoires « mineures » et les conséquences de l’histoire sociale et des théories de genre et postcoloniales sur l’art et l’écriture de l’histoire de l’art. Elle est à l’origine d’un enseignement curatorial à l’Ecole supérieure des beaux-arts (1987) et co-fondatrice avec Liliane Schneiter du Programme Master de recherche CCC et du Séminaire Pré-Doctorat/PhD à la Haute école d’art et de design, Genève.

Eric Philippoz est un artiste visuel dont le travail prend la forme d’installations, de vidéos, de dessins, de textes et de performances. Il est diplômé Bachelor de la Haute école d’art et de design Genève (art/médias) et Master de l’ArtEz Dutch Art Institute (Arnhem, NL). Récemment, il a mis sur pied le projet « Hôtel Philippoz », un programme de résidences et d’événements artistiques situé dans l’ancien appartement de sa grand-mère à Ayent (VS). Durant les travaux de rénovation, douze artistes internationaux ont ponctuellement séjourné à l’Hôtel afin d’engager un dialogue avec le lieu et sa mémoire. Assistant-coordinateur, il est responsable du Colloquium d’un an intitulé « Thinking under Turbulence » qui structure l’enseignement du Programme Master de recherche CCC 2015/16.