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Denis Pernet assure, en collaboration avec la Faculté CCC, le suivi des projets de recherche Master 1 et participe régulièrement aux sessions d’évaluation. Il est un membre de l’équipe de recherche du projet Politiques mémorielles et pratiques artistiques (PIMPA). Porteur d’un diplôme Master CCC, il a été assistant au Programme de 2000 à 2003. Commissaire d’exposition, il a organisé les premières expositions monographiques en Suisse d’artistes tels que Pauline Boudry/Renate Lorenz, Klat, Yuri Leiderman, Adrien Missika, ainsi que des programmes de films pour le festival Shift à Bâle et pour Eternal Tour à Jérusalem et Ramallah. Curateur durant plusieurs années au Centre d’art contemporain de Genève, il a également assuré le commissariat de plusieurs expositions de groupe. En 2012 il a participé au Festival Electron (Bâtiment d’art contemporain, Genève) sur le thème du night-club et de l’opéra dans l’art contemporain. Il écrit régulièrement dans des catalogues d’exposition et des revues d’art contemporain.

Aymon Kreil est anthropologue. Il est actuellement chercheur à l’UFSP Asien und Europa de l’université de Zurich et professeur invité au Programme CCC. Sa thèse de doctorat, réalisée à l’EHESS (Paris) en co-tutelle avec l’Université de Neuchâtel, a pour titre Du rapport au dire. Sexe, amour et discours d’expertise au Caire (2012). Outre le genre et la sexualité, il travaille sur les questions de l’autorité religieuse, des rapports de classe et de la perception du domaine du politique.

Cécile Boss, accomplit des recherches par les moyens de l’art (vidéo, performance et écriture). Elle est titulaire d’un Bachelor en Arts Visuels et d’un Master du Programme CCC de la Haute école d’art et de design de Genève. Pour sa master thesis et son film La vie ne vit pas (2013), ses domaines de recherche ont mis en regard la psychiatrisation et l’enfermement avec le monde du travail et du care. Parallèlement, elle a entrepris en collaboration avec Mélanie Borès l’étude d’une des thèses de Walter Benjamin Sur le concept d’histoire, en lien avec le projet de recherche Politiques et initiatives mémorielles et pratiques artistiques (PIMPA). Actuellement elle travaille sur la notion de mémorialisation, par les moyens de l’essai-filmique, dans le contexte capitaliste technologisé. Assistante, elle co-dirige avec son collègue assistant Janis Schroeder le séminaire Reading Group.

Reading Group
M1/M2
French/English

Julie Marmet
Nayansaku Mufwankolo (they/them)

Start : 21 October 2020, 10am

The Reading Group is a moment of exchange dedicated to the close reading of textual and audiovisual material. It aims at (re)thinking hegemonic belief systems, in order to collectively untangle concepts and ideas, and to open a space for common reflection. This year, the Reading Group will begin by studying the general and systemic framework of domination mechanisms, moving towards more intersectional and inclusive ramifications. From necropower/biopower to decolonial issues, through the deconstruction of the paradigm of the “human”, towards a militant positioning of research by the means of art. All participants are invited to make personal contributions that they deem relevant to the ongoing discussion, as well as to share documents that could be used to guide the conversation towards new horizons.

Yoneda Lemma connecte les mondes universels des foncteurs et des morphismes. Yoneda Lemma est une théoricienne xénoféministe, artiste et archéologue; elle est aussi Katrina Burch et pratique la musique pour se souvenir de l’univers. La musique contient une pensée révolutionnaire; résonner avec l’univers est un pivot pour l’évolution de la terre. La science esthétique de la musique numérique devrait être redevable à la terre, puisque celle-ci l’accepte objectivement et de manière égale à n’importe quelle autre science dure. Les couches harmoniques, denses et complexes de Yoneda Lemma plongent dans le son pour interchanger les éléments.

Laboria Cuboniks est un collectif xénoféministe polymorphe né en 2014, dont les membres incluent Amy Ireland, Diann Bauer, Helen Hester (qui sera présente), Katrina Burch (qui sera présente), Lucca Fraser et Patricia Reed. Anagramme du groupe de mathématiciens « Nicolas Bourbaki », Cuboniks affirme elle aussi l’abstraction comme une nécessité épistopolitique des appels à l’égalité du 21^e siècle. Embrassant la raison et un vigoureux anti-naturalisme, elle cherche à déconstruire le genre de manière implicite. Cuboniks est une créature à plusieurs bras et à quatre têtes, qui navigue inconfortablement entre les champs de l’art, du design, de l’architecture, de l’archéologie, de la philosophie, du techo-féminisme, des études genre, de la musique numérique, de la traduction, de l’écriture et des expérimentations régulières avec l’utilisation d’algorithmes évolutifs dans la cybersécurité offensive.

Doreen Mende est curatrice et théoricienne. En 2015, elle a co-fondé l’Institut Harun Farocki à Berlin. Ses récents projets de recherche incluent KP Brehmer Real Capital – Production (2014, Raven Row, Londres); Travelling Communiqué (2014/13, Musée d’histoire de la Yougoslavie, Belgrade; Haus der Kulturen der Welt, Berlin), Double Bound Economies (2013/12, Halle 14, Leipzig; Centre de la photographie, Genève; ETH Zurich; Thomas Fischer Galerie, Berlin), KP Brehmer: A Test Extending Beyond the Action (2011, CAAC, Séville), Candida Höfer: Projects Done (2009/10, CAAC, Séville; MARCO, Vigo), Not Right But Wrong (2007, JET, Berlin), Ear Appeal (2006, Kunsthalle Exnergasse, Vienne). Mende a collaboré à des projets à Ramallah, Beyrouth, Addis-Abeba et Téhéran. Elle est coéditrice du journal e-flux 59 Harun Farocki (2014), résidente sur le blog du Manifesta Journal (2013/4) et éditrice-en-chef de la série de publications Displayer pour le Centre d’art et de technologie des médias de Karlsruhe/ ZKM (2006-09). Elle est titulaire d’un PhD en Curatorial/Knowledge de Goldsmiths, Université de Londres. Mende est aussi membre du corps enseignant du Dutch Art Institute. Mende est Directrice et Professeure de la Programme Master de recherche CCC et Forum-Doctorat CCC à la HEAD–Genève. Elle vit à Berlin et Genève.

Gene Ray est professeur associé au sein du Master de Recherche CCC de la HEAD-Genève. Il est directeur du projet de recherche collectif soutenu par la HEAD/SNSF intitulé The Anthropocene Atlas of Geneva (TAAG), qui étudie la façon dont humains et non-humains répondent aux enjeux d’une planète et d’un climat en mutation, au sein de l’écologie urbaine particulière de Genève. Ray est l’auteur de Terror and the Sublime in Art and Critical Theory (2005, 2010), co-éditeur de Art and Contemporary Critical Practice (2009) et Critique of Creativity (2011), et a publié des essais dans des revues telles que Third Text, Brumaria, Nordic Journal of Aesthetics, Left Curve, Historical Materialism, et le Yale Journal of Criticism.  Sa recherche explore les relations au lieu et à l’au-delà-de-l’humain et réfléchit les processus éco-génocidaires modernes à partir de l’histoire coloniale et ses conséquences, des extinctions, de l’art, de la théorie critique et des savoirs autochtones.  Cette recherche se construit à travers des collaborations avec le Council of the Original Miccosukee Simanolee Nation Aboriginal People et avec l’artiste-activiste Rozalinda Borcilă. Ses écrits à ce sujet, publiés dans South as a State of Mind 8 et South as a State Mind 9 dans le cadre de la documenta 14 (2017), tentent d’activer et transformer sa position issue du contexte de la Floride du Sud coloniale, et cherchent des moyens de porter et entretenir, par le language et par d’autres pratiques politiques, les savoirs incarnés des éco-génocides locaux.

Armin Linke est né en 1966 et vit à Milan et Berlin. En tant que photographe et réalisateur, il associe une large palette de technologies contemporaines de traitement de l’image, dans le but de brouiller la frontière entre fiction et réalité. Sa pratique artistique explore les différentes possibilités de traiter les archives photographiques et leurs manifestations, tout comme les interrelations et le pouvoir de transformation qui existent entre les éléments urbains, architecturaux ou spatiaux et les êtres humains qui interagissent avec ces environnements. Il a été Chercheur associé au MIT Visual Arts Program Cambridge, professeur invité à l’IUAV Arts and Design University de Venise et enseigne aujourd’hui à l’HfG Karlsruhe. Expositions personnelles (sélection) : ZKM Karlsruhe (2015) ; MAXXI, Rome (2010), Museum für Gegenwartskunst Siegen (2009). Expositions collectives (sélection) : KW Institute for Contemporary Art Berlin (2015) ; BAK Utrecht (2015) ; Museum of Yugoslav History, Belgrade + Centre Pompidou Metz (2014) ; Moscow Biennale of Contemporary Art + Haus der Kunst, Munich (2011) ; International Architecture Biennale, Rotterdam (2010) + Bienal de São Paulo (2008). Prix : 9. Biennale di Architettura, Venezia + Graz Architecture Film Festival. En 2013 et 2014, Armin Linke a réalisé la série de vidéos Anthropocene Observatory à la Haus der Kulturen der Welt de Berlin, en collaboration avec Territorial Agency et Anselm Franke.

Grant Watson est un curateur et chercheur basé à Londres. Il est Professeur en Théorie Curatoriale pour le MA Curating Contemporary Art at the Royal College of Art. Ses récents projets incluent Practice International (Iaspis Suède, Casco Utrecht, Raw Material Dakar), Social Fabric (Iniva Londres, Lunds Konsthal et Bhau Daji Lad Museum Bombay) et Keywords: Art Culture and Society in 1980s Britain (Tate Liverpool). Il réalise actuellement un doctorat en Visual Cultures, Goldsmiths College, Londres.