Uncategorized

Né de parents d’origine nigériane dans le sud des États-Unis (b. 1984, Tuscaloosa, Alabama), et basé à Richmond, en Virginie, Amobi fait le pont entre les domaines de l’art contemporain, de la musique électronique, de la littérature, du cinéma et de la mode avec une facilité expérimentale. Le fait de travailler sur ces plateformes augmente la richesse de chaque média ; indissociables, ils se dissolvent ensemble dans l’unité.

Iyapo Repository (Salome Asega + Ayodamola Tanimowo Okunseinde) est une bibliothèque de ressources qui abrite une collection d’artefacts numériques et physiques créés pour affirmer et projeter l’avenir des personnes d’origine africaine. La collection est gérée et développée dans le cadre d’une série d’ateliers où les participant·e·x·s deviennent les archivistes d’un avenir qu’iels envisagent. La bibliothèque de ressources organise des ateliers au cours desquels les participant·e·x·s esquissent et prototypent rapidement les futurs artefacts dans des domaines tels que la nourriture, la musique, la politique et la mode. Ces esquisses constituent une collection de manuscrits. Le Repository travaille ensuite à donner vie à quelques-uns de ces artefacts. Ils deviennent technologiquement fonctionnels tout en restant fidèles aux plans originaux des participant·e·x·s. En plus de la collection d’art et d’artefacts, Iyapo Repository héberge également des manuscrits, des films et des livres rares.

Salome Asega est une artiste et chercheuse basée à Brooklyn, NY. Salome a participé à des résidences et des bourses avec Eyebeam, New Museum, The Laundromat Project et Recess. Elle a exposé à la Biennale de Shanghai, au MoMA, à la Carnegie Library, au August Wilson Center, au Knockdown Center, etc. Elle a également fait des présentations et des conférences à Performa, EYEO, Brooklyn Museum, MIT Media Lab, NYU, et bien d’autres encore. Salome est actuellement membre du réseau d’artistes et d’organisations des nouveaux médias de la Ford Foundation Technology Fellow. Elle siège aux conseils d’administration du National Performance Network et de POWRPLNT, un collaborateur d’art numérique pour les jeunes. Salome a reçu son MFA de Parsons à la New School in Design and Technology où elle donne des cours sur la conception spéculative et les méthodologies de conception participative.

Ayodamola Okunseinde est un artiste, anthropologue culturel, éducateur et voyageur dans le temps nigérian-américain qui vit et travaille à New York. Ses œuvres vont de la peinture et de la conception spéculative à des œuvres physiquement interactives, des technologies portables et des explorations de la Réhabilitation. Il a exposé et présenté ses oeuvres notamment à la  11ème Biennale de Shanghai, Tribeca Storyscapes, au  EYEO Festival, Brooklyn Museum, M.I.T. Beyond the Cradle, et Afrotectopia. Okunseinde est titulaire d’un MFA en design et technologie de la Parsons School of Design, où il est professeur adjoint en design d’interaction et de médias.

Jonas Staal est artiste. Son travail traite des relations entre art, propagande et démocratie. Il est le fondateur de l’organisation artistique et politique New World Summit (depuis 2012) et de la campagne New Unions (depuis 2016). Il a co-fondé avec le BAK, Utrecht, la New World Academy (2013-16), il dirige actuellement, avec Florian Malzacher, le camp d’entraînement utopique Training for the Future (depuis 2018) et, avec Laure Prouvost, est le co-administrateur de l’Obscure Union (depuis 2017). Ses récents projets d’exposition comprennent Art of the Stateless State (Moderna Galerija, Ljubljana, 2015), After Europe (State of Concept, Athens, 2016), The Scottish-European Parliament (CCA, Glasgow, 2018) et Museum as Parliament (avec la Fédération Démocratique du Nord de la Syrie, Van Abbemuseum, Eindhoven, 2018-aujourd’hui). Son travail a été exposé dans différents lieux tels que le Stedelijk Museum d’Amsterdam et le Moderna Museet de Stockholm, ainsi que la 7ème Biennale de Berlin (2012), la 31ème Biennale de São Paulo (2014), la Triennale d’Architecture d’Oslo (2016) et la Biennale de Varsovie (2019). Son travail a récemment été publié dans Nosso Lar, Brasília (Jap Sam Books, 2014), Stateless Democracy (co-édité avec Dilar Dirik et Renée In der Maur, BAK, 2015), Steve Bannon: A Propaganda Retrospective (Het Nieuwe Instituut, 2018) et Propaganda Art in the 21st Century (The MIT Press, 2019). Staal a obtenu un doctorat sur l’art et la propagande du programme doctoral en art et en design de l’Université de Leiden, Pays-Bas.

Angela Dimitrakaki est maître de conférences en histoire et théorie de l’art contemporain à l’Université d’Edimbourg, où elle dirige également le Master Art moderne et contemporain. Auteure d’articles, d’essais et de livres sur des sujets tels que la mondialisation, le travail, le genre, la reproduction sociale, la démocratie, l’antifascisme et l’institution artistique, elle a co-édité le numéro spécial «Antifascisme / Art / Théorie» pour Third Text en 2019 et «Reproduction sociale et art» pour la même revue en 2017. Elle est correspondante de la revue Historical Materialism et co-organisatrice du flux féministe marxiste pour la conférence annuelle de la revue à Londres. Elle travaille actuellement sur un livre intitulé Feminism, Art, Capitalism.

Bureau de Crise est une plateforme de recherche ouverte et collaborative d’artistes, d’ingénieurs et de psychologues (basées à Genève) qui cartographient les questions de vie privée dans notre société numérique gouvernée par les lois opaques du capitalisme de surveillance. Notre pratique artistique vise à renforcer les connaissances des usagers en protégeant leurs données des mécanismes obscurs de la marchandisation des comportements et de la manipulation des données. BC cherche à cultiver un sens de l’autonomie basé sur des aspirations aux libertés individuelles et collectives dans notre monde numérique. Nous opérons avec la nécessité d’amener, au sein des institutions culturelles et artistiques, des débats critiques sur les effets des technologies de surveillance de l’Internet, tout en collaborant avec des communautés critiques qui travaillent sur des stratégies de résistance. Pour contribuer à l’appel urgent de la résistance à la surveillance mondiale, Bureau de Crise organise des workshops, des conférences et d’autres événements ouverts et gratuits dans lesquels nous invitons des artistes, des militants, des chercheurs, des hackers et des ONG à partager leurs connaissances, leurs perspectives et leurs pratiques d’autonomisation. www.bureaudecrise.org

Mabe Bethônico est une artiste brésilienne qui vit entre Genève et Belo Horizonte. Son travail artistique trouve son origine dans les récits historiques et archives du Brésil colonial. Au cœur de ses travaux, on trouve, entre autres et surtout, l’histoire minière de Minas Gerais. Mabe Bethônico narre les transformations culturelles, politiques et économiques causées par les activités extractivistes au moyen de documents et d’enquêtes de terrain, se concentrant sur les destructions et la vie des travailleurs autour des mines. Elle a travaillé avec des matériaux provenant de collections telles que celles de l’Eisenbibliothek à Schlatt, du Musée d’Ethnographie de Genève, de l’Imperial College de Londres, du musée de géologie de Medellin et d’archives brésiliennes telles que les photographies du secteur minier du Ministère du Travail et de l’Emploi. Mabe est diplômée d’un Master ainsi que d’un doctorat du Royal College of Art de Londres et est membre de World of Matter. www.mabebethonico.online

Kader Attia a grandi à Paris et en Algérie et vit aujourd’hui à Berlin, Paris et Alger. Avant ses études à Paris et Barcelone, il a passé plusieurs années au Congo et en Amérique du Sud. Son approche interculturelle et interdisciplinaire de la recherche explore les perspectives qu’ont les sociétés de leur histoire, particulièrement en lien avec les expériences de dépossession et de suppression, de violence et de perte, et les traces qu’elles laissent dans la mémoire collective. En 2016, Kader Attia a fondé La Colonie, un espace à Paris qui fournit une agora pour discuter de la décolonisation des savoirs, des attitudes et pratiques pour décompartimenter le savoir à l’aide d’une approche transculturelle, transdisciplinaire et transgénérationnelle. Une exposition personnelle exhaustive de Kader Attia intitulée “Les racines poussent aussi dans le béton” est actuellement visible au MacVal à Vitry-sur-Seine, et fait suite à ses récentes expositions personnelles à la 57^ème biennale de Venise ; au Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne ; au Beirut Art Center ; à la Whitechappel Gallery de Londres ; au KW Institute for Contemporary Art de Berlin ; à la dOCUMENTA (13) à Kassel. En 2016, Kader Attia a obtenu le prix Marcel Duchamp, suivi, en 2017, du prix de la Fondation Miró de Barcelone et du Yanghyun Art Prize de Seoul.

Patricia Reed est artiste, auteur et designer basée à Berlin. Son travail s’intéresse aux relations entre épistémologie, « diagrammatique » et modélisation politique adaptées aux échelles planétaires de cohabitation. Ses textes ont récemment été publiés dans e-flux Architecture ; _AH Journal ; Cold War Cold World (Urbanomic) ; Reinventing Horizons (Tranzitdisplay) ; Moneylab (Inst. Of Networked Cultures) ; and The Neurotic Turn (Repeater Books). Reed fait aussi partie du groupe de travail techno-féministe Laboria Cuboniks.

Çağla E. Aykaç enseigne actuellement au sein des départements de géographie et d’études de genre à l’Université de Genève ainsi qu’au master de recherche CCC à la HEAD Genève. Elle est docteure en sociologie et sa recherche s’intéresse aux mouvements sociaux, aux racismes, aux nationalismes, à l’Islam en Europe et à la Turquie contemporaine.

Ray Brassier a obtenu son doctorat en Philosophie à l’Université de Warwick en 2001. De 2002 à 2008, il a été chercheur affilié au Centre de Recherche en Philosophie Moderne Européenne de l’Université de Middlesex. Depuis 2008, il est membre du département de Philosophie à l’Université Américaine de Beyrouth. Il est l’auteur de Nihil Unbound : Enlightenment and Extinction (Palgrave 2007, traduction française a paraître chez PUF en 2017) et le traducteur anglais des écrits d’Alain Badiou et de Quentin Meillassoux. Il travaille actuellement sur un livre intitulé Reasons, Patterns, and Processes.