Critical studies

Critical Studies
M1/M2
English

Gene Ray

Images of Civil War or the Civil Wars in the Image?
Debating Visuality, Monumentality, Coloniality

Alongside and around the “real” violence and terror that saturates late modernist everyday life, are the all-pervasive images of violence and terror. The image is “the basic unit of memory” (Sontag). There is no remembering and so no thinking, without the image and imagination (Aristotle). And yet some images are a “strike against understanding” (Kracauer). Flooded by images and the networked screens that produce and circulate them in new orders of magnitude, can we even be sure today that we know what an image is? The making and reproduction of images have become key technics of social control, as well as focal points of critique, resistance and uprising. The ethics and politics of the image, long debated, remain open problems: where does witnessing end and the violence of images begin? There is no image “that is not haunted by history” (Cadava). As the “tenacious function of making visible,” the image is “the eye of history” that sometimes “looks back” (Didi-Huberman), or speaks in the low-frequencies of “felt sound” (Campt). “The image of man,” Bataille wrote in 1947, “is inseparable, henceforth, to a gas chamber.” “There is no image of the gas chamber” (Lanzmann). “The idea of a universal right to see is a fraud” (Azoulay). This year, the critical studies seminar dwells in the debates that span the distance in time, poetics and memory politics between the film Shoa, Claude Lanzmann’s 1985 “fiction of the real,” and Raoul Peck’s 2021 documentary television series Exterminate All the Brutes: the first insists on the singularity of the Nazi Judeocide, underlined by a refusal of archival images; the second constructs new images of the contemporary from the archival fragments and absences of early modern genocide and continuing settler colonialism and racial capitalism. To open up the ethical and political problems, the main reading will be Susan Sontag’s Regarding the Pain of Others (2003), supplemented by excerpts from Ariella Aïsha Azoulay, Eduardo Cadava, Tina M. Campt and Paul Gilroy.

Pratiques artistiques situées

Pratiques artistiques situées
Situated Art Practices

M1/M2
French/English

Anne-Julie Raccoursier, Tarek Lakhrissi

Le Programme Master de recherche CCC promeut la recherche artistique. Il transforme la conception des pratiques artistiques et développe l’information indépendante par l’étude de sources et de formats critiques. Il explore le rôle de l’art dans la société et considère la pratique artistique comme la production d’un savoir organique au contexte de production. Le séminaire, enseigné sur toute la durée du curriculum est mené en étroite collaboration avec le séminaire Writing Research Practice. Il offre une formation aux méthodologies de la recherche par les moyens de l’art et permet aux étudiant·e·x·s, à partir de discussions autour de leurs projets, de construire des dispositifs pour rendre leur recherche publique. Il promeut une conception de la recherche mutualisée et par étapes. Il se fonde sur une conception de la pratique artistique consciente des différences de cultures et de langages et concernée par les dispositifs économiques de la société et leur dimension politique. Il développe des stratégies critiques, analytiques et visionnaires et encourage les interventions – individuelles et collectives – signifiantes multiformes dans un large éventail de formats et de situations. Les recherches sont réalisées dans des médias de la reproduction technique et des formats expérimentaux. La pratique artistique est située, discursive, interventionniste, politiquement engagée et transdisciplinaire. Le Programme soutient l’art engagé dans la sphère publique ou dans la société civile, entendue comme le théâtre du débat et de la délibération, comme un lieu intermédiaire entre l’espace privé et les institutions.

Writing Research Practice

Writing Research Practice
M1/M2
French/English

Çağla E. Aykaç

Le séminaire Writing Research Practice est un espace où vous pouvez affiner votre projet de recherche et votre conception individuelle, constituer vos archives personnelles et travailler votre voix. C’est également un espace d’auto-réflexion et de compréhension de votre position par rapport à votre propre recherche et, plus généralement, par rapport à l’éthique de la recherche et à la pratique de la recherche artistique.

Ce séminaire travaille en collaboration avec le séminaire Pratiques Artistiques Situées. Alors que vous aurez l’occasion de discuter ponctuellement de vos recherches individuelles dans le cadre de tutorats et avec vos directeurs·trices de thèse (2ème année), le séminaire Writing Research Practice est un espace de partage de vos recherches avec d’autres étudiant·e·x·s et de retour d’information sur vos écrits tout au long de vos deux années au CCC.

Chaque session du séminaire est construite autour d’un thème choisi (archive, critique, méthode, voix, point de vue, parenté, pouvoir, temps & espace,…) avec des lectures communes assignées. Pour chaque rencontre, il vous est demandé d’apporter des lectures supplémentaires liées à vos propres recherches et une partie de l’avancée de votre recherche. L’Acte de recherche que vous écrirez au cours de ce séminaire sera publié à la fin de l’année et servira de présentation de votre recherche.

Janis Schroeder

Janis Schroeder, emploie les moyens de la vidéo, de l’édition et de l’essai pour réaliser et transmettre une recherche qui discute les influences et le langage des images. En mettant en question les moyens du montage, il utilise l’essai vidéo comme une forme de representation pour prendre un point de vue critique sur les relations de pouvoir dans ces images. Avec une approche écosophique, il fait des recherches et des pratiques artistiques sur l’archéologie des médias et l’impact anthropogénique à travers des environnements construits et urbains. Assistant en charge de la coordination du Programme et des médias électroniques, il est porteur d’un MA du Programme CCC (2013) et d’un BA en Art Média, HEAD (2011). En tant qu’assistant des enseignements de Pratiques Artistiques Situées (PAS) et des Etudes critiques, il co-dirige avec sa collègue Cécile Boss le Reading Group. Il collabore au projet de recherche The Anthropocene Atlas of Geneva (TAAG), dirigé par le professeur Gene Ray.

Catherine Quéloz

Catherine Quéloz, professeure en l’histoire/théorie de l’art, a entrepris des recherches sur la transformation et l’extension des moyens de production artistique depuis 1960. Elle a notamment travaillé sur les pratiques artistiques situées, les histoires « mineures » et les conséquences de l’histoire sociale et des théories de genre et postcoloniales sur l’art et l’écriture de l’histoire de l’art. Elle est à l’origine d’un enseignement curatorial à l’Ecole supérieure des beaux-arts (1987) et co-fondatrice avec Liliane Schneiter du Programme Master de recherche CCC et du Séminaire Pré-Doctorat/PhD à la Haute école d’art et de design, Genève.

Eric Philippoz

Eric Philippoz est un artiste visuel dont le travail prend la forme d’installations, de vidéos, de dessins, de textes et de performances. Il est diplômé Bachelor de la Haute école d’art et de design Genève (art/médias) et Master de l’ArtEz Dutch Art Institute (Arnhem, NL). Récemment, il a mis sur pied le projet « Hôtel Philippoz », un programme de résidences et d’événements artistiques situé dans l’ancien appartement de sa grand-mère à Ayent (VS). Durant les travaux de rénovation, douze artistes internationaux ont ponctuellement séjourné à l’Hôtel afin d’engager un dialogue avec le lieu et sa mémoire. Assistant-coordinateur, il est responsable du Colloquium d’un an intitulé « Thinking under Turbulence » qui structure l’enseignement du Programme Master de recherche CCC 2015/16.

Denis Pernet

Denis Pernet assure, en collaboration avec la Faculté CCC, le suivi des projets de recherche Master 1 et participe régulièrement aux sessions d’évaluation. Il est un membre de l’équipe de recherche du projet Politiques mémorielles et pratiques artistiques (PIMPA). Porteur d’un diplôme Master CCC, il a été assistant au Programme de 2000 à 2003. Commissaire d’exposition, il a organisé les premières expositions monographiques en Suisse d’artistes tels que Pauline Boudry/Renate Lorenz, Klat, Yuri Leiderman, Adrien Missika, ainsi que des programmes de films pour le festival Shift à Bâle et pour Eternal Tour à Jérusalem et Ramallah. Curateur durant plusieurs années au Centre d’art contemporain de Genève, il a également assuré le commissariat de plusieurs expositions de groupe. En 2012 il a participé au Festival Electron (Bâtiment d’art contemporain, Genève) sur le thème du night-club et de l’opéra dans l’art contemporain. Il écrit régulièrement dans des catalogues d’exposition et des revues d’art contemporain.

Aymon Kreil

Aymon Kreil est anthropologue. Il est actuellement chercheur à l’UFSP Asien und Europa de l’université de Zurich et professeur invité au Programme CCC. Sa thèse de doctorat, réalisée à l’EHESS (Paris) en co-tutelle avec l’Université de Neuchâtel, a pour titre Du rapport au dire. Sexe, amour et discours d’expertise au Caire (2012). Outre le genre et la sexualité, il travaille sur les questions de l’autorité religieuse, des rapports de classe et de la perception du domaine du politique.

Cécile Boss

Cécile Boss, accomplit des recherches par les moyens de l’art (vidéo, performance et écriture). Elle est titulaire d’un Bachelor en Arts Visuels et d’un Master du Programme CCC de la Haute école d’art et de design de Genève. Pour sa master thesis et son film La vie ne vit pas (2013), ses domaines de recherche ont mis en regard la psychiatrisation et l’enfermement avec le monde du travail et du care. Parallèlement, elle a entrepris en collaboration avec Mélanie Borès l’étude d’une des thèses de Walter Benjamin Sur le concept d’histoire, en lien avec le projet de recherche Politiques et initiatives mémorielles et pratiques artistiques (PIMPA). Actuellement elle travaille sur la notion de mémorialisation, par les moyens de l’essai-filmique, dans le contexte capitaliste technologisé. Assistante, elle co-dirige avec son collègue assistant Janis Schroeder le séminaire Reading Group.

Reading Group

Reading Group
M1/M2
French/English

Julie Marmet
Nayansaku Mufwankolo (they/them)

Start : 21 October 2020, 10am

The Reading Group is a moment of exchange dedicated to the close reading of textual and audiovisual material. It aims at (re)thinking hegemonic belief systems, in order to collectively untangle concepts and ideas, and to open a space for common reflection. This year, the Reading Group will begin by studying the general and systemic framework of domination mechanisms, moving towards more intersectional and inclusive ramifications. From necropower/biopower to decolonial issues, through the deconstruction of the paradigm of the “human”, towards a militant positioning of research by the means of art. All participants are invited to make personal contributions that they deem relevant to the ongoing discussion, as well as to share documents that could be used to guide the conversation towards new horizons.